「Softside Workshop」のサラ・サボイとともに、気質的なツーフィングと小さな規模での作業について

「Softside Workshop」のサラ・サボイとともに、気質的なツーフィングと小さな規模での作業について

タリア・ストーパ著 — 美術、ビール、食文化ライター、寄稿編集者。

すべての写真はリベッカ・シェルマン撮影。

メインストリートの「マッチ アンド リトル」ブティックのオーナーであり、地元のアーティストでもあるサラ・サボイのクリエイティビティとエネルギーは羨ましいほどです。彼女の最新プロジェクトであるソフトサイド・ワークショップは、テキスタイルの世界への探求です。鮮やかな抽象的なラグから、遊び心のあるもっさりとしたウォールハンギングまで幅広く展開され、スカウトマガジンへの強い関心も感じさせます。

サボイは4月28日から30日にかけてスクワミッシュで開催されるベスポーク・マーケットで、自身のソフトサイド・ワークショップ作品を展示します。この春のイベントで、ソフトサイドだけでなく、他の多くの地元の才能あるアーティストやクラフトマンの作品をご覧になることをお勧めします。それまでの間、下記の新しいインタビューを通じて、サボイが作り出す質感豊かでカラフルな世界についてさらに詳しくお知りいただけます。

まず、最初のラグ作り体験について教えてください：趣味や創造的な表現としてそれを追求するというアイデアをあなたに浮かばせたのは何ですか？ そして、最終的に『バブ』と呼ばれるあなたの空気圧式タフティングガンを手に取り、次のレベルに進むことを決めたのは何だったのですか？

私はDwell誌でその記事を見て、すぐに心の中で何かが刺激されました――探求しなければならないと感じました。それは私の複数の興味を組み合わせているように思えたのです：テキスタイル、絵画、色、質感、そして手を使うこと。オンラインで多くのリサーチを行った後、スターターキットと羊毛を購入しました。それから一気に進むだけでした！ラグのツーフィングは、高速電動ツーフィングガンを使って糸を裏地に通す針で行われます。最終的に、壁掛け作品の質感を拡大するために空気圧式ガンを手に入れました。他のツーフィングガンは短めのパイルの高さに制限されています――ラグには素晴らしいですが、私は非常に質感豊かで、ふわふわしていて荒々しい作品を作りたかったので、空気圧式ガンを手に入れ、それをバブという名前をつけました。

完成した作品は多少ランダムで、直感的かつ身体的な印象を受けますが、明らかに各作品にはかなりのコンセプト化、計画、そして作業が含まれています。プロセスについて、始まり（インスピレーション）から終わりまで、そして各ステップに費やす時間の割合について教えてください。

ただ単に視覚的な人間として世の中を歩いているだけで、私にとってインスピレーションに欠けることはありません。自然は常に大きなインスピレーションの源です。また、ミッドセンチュリーのデザインや建築も大好きです。私は常に携帯電話で写真を撮り、色、質感、形、影などを記録しています。デザインはいつもiPadでのスケッチから始まります。それを磨き、次に色を試し、ブロック塗りをして、糸の色とマッチさせるように努力します。デザインに満足したら、その画像をフレームに張られた生地に投影してトレースします。ここからは実際のタフト作業に入りますが、これは非常にシンプルなもの（例えば、同じ高さのパイルだけを使ったラグを作る場合）かもしれませんし、非常に手間のかかるもの（多くの異なる質感やパイル高さを持つウォールピース、例えば私の「ウエストコーストシリーズ」など）もあります。作品がタフティングされた後、カーペット用接着剤で裏を貼り、少なくとも24時間乾燥させます。その後、フレームから切り離し、縁を仕上げ、必要に応じて裏地や取り付け金具を付加します。

あなたがこれを行っているのを見て、作品を完成させるのにどのくらいかかりますか？

作品を作成するのにかかる時間は大きく異なります。デザインが比較的シンプルなラグであれば、パイルを立てる作業に約6時間かかるかもしれません。シャギーな壁掛け作品で手縫いを加えた場合、テクスチャを考えながら作るため15時間以上かかることがあります。最大の作品は詳細が多く、常に追加や編集をしていたため、約40時間かかりました。

メインストリートの成功しているブティック（Much & Little）を運営しながら、Soft Side Workshopの時間をどのように見つけたり作ったりしていますか？秘密は何ですか？

私は忙しい生活が好きで、ラグを作ることが大好きなので、何とか時間をつくって作業しています。夕食後や週末に数日間集中して疯狂のように作業し、その後は少し休みます。年を重ねて自立したティーンエイジャーの子供を持つことで、私のスケジュールに多くの柔軟性が生まれました。もし息子がまだ小さくて多くのサポートが必要であれば、もっと難しいでしょう。正直に言うと、すべてをこなすには何か他のことがおろそかになることが多いです…私の家はかなり散らかっています。

個々のプロジェクトに実際に費やす時間に関係なく、あなたの作品それぞれにはユニークな個性やあなたが想像した物語のようなものが感じられます。どの作品に特に愛着を感じていますか？そしてその作品の物語は何ですか？

はい、私は本当に「特徴的な」スタイルを持っているわけではないと思います。すべてが抽象的であることを除いてはね。基本的に私は即興で、直感的なレベルでデザインしています。ある日はグラフィックな色とクリーンなラインについて考えていますが、他の日はより微妙な色の変化を使って質感を構築することに重点を置いています。そしてその2つを行ったり来たりします――それはきっと私のジェミニ星座の性質によるのでしょう。抽象的な塊やラインワークが含まれたラグや、シャギーでフリンジ付きのウォールハンギングには非常に愛着を感じています。それはおそらく、それらがより個人的で脆い場所から生まれ、描くことが非常に自動的で本能的だったからです。少し変わっていてオフビートで、少し誤解されがちな存在のようなものですが、ある意味ではアンダードッグです。私はいつもアンダードッグを応援しています。

いつから「ケーブルを切る」ことを決めて、自分の作品を販売し始めたのですか？それらを手放すのは難しいですか？どのようにしてそれが「正しい」家（もしあなたがそのことを考慮するのであれば）に渡され、次のライフフェーズをクリエイターから離れて始めることがわかるのですか？

見た目が気に入ったものがいくつかできた時に販売することを決めました――かなりの試行錯誤がありました。今では止まらずに作ってしまい、どこかに送り出さなければなりません。手放すのは少し難しい部分もあります、なぜならそこに多くの思いを込めて作っているからです。なので、彼らと繋がりを感じてくれる人に届くのが理想的ですね。おそらくアートはそういうものです。あまりにも貴重なもののように聞こえてしまうのは避けたいですが、時間をかけて考え尽くしたものが、感謝される家庭に迎えられるのは嬉しいことです。スタイリストが小道具として使うよりもずっと良いですからね。しかし全体的に見て、物事を手放すことや自分が想像していた結果から離れることは、おそらく良い人生スキルだと思います。

スカミッシュ・ビスポーク・マーケットについて、あなたを興奮させる点は何ですか？なぜ人々に手作りの作品（自分自身のものや他の人のもの）を直接見に行かせるべきなのでしょうか？

次のマーケットが本当に楽しみです。私はビスポークが出品者と買い物客の間でコミュニティを作ることに力を入れていると思います。私が参加したマーケットは非常に少ないですが、彼らの理念に共感し、キュレーションされたイベントであることが気に入っています。市場では製作者から直接購入することができ、買い手と作り手の間のつながりを深める素晴らしい方法です。匿名のショッピング体験とは異なり、製品やプロセスに関する質問をすることができます。

特にファイバー・アートに投資すべき理由は何ですか？

ファイバー・アートに投資する理由？もちろん！壁に触覚的でタクティルな作品があることは、あなたのアートコレクションを多様化し、空間に興味と個性を加える良い方法です。