Über temperamentvolles Tufting und kleineres Arbeiten, mit Sarah Savoy von ‘Softside Workshop’

Über temperamentvolles Tufting und kleineres Arbeiten, mit Sarah Savoy von ‘Softside Workshop’

Von Thalia Stopa — Mitwirkende Redakteurin, Kunst-, Bier-, Essen- und Kulturautorin.

Alle Fotos von Rebecca Scherman.

Die Fülle an Kreativität und Energie, die der lokalen Künstlerin und Besitzerin des Much & Little Ladens auf der Main Street, Sarah Savoy, zu eigen ist, ist beneidenswert. Ihr neuestes Projekt, Softside Workshop, ist eine Erforschung von Textilien – von lebhaften, abstrakten Teppichen bis hin zu spielerigen und moosartigen Wandbehängen – und eine ernsthafte Scout-Mag-Faszination.

Savoy wird ihre Softside-Workshop-Stücke auf dem Bespoke Market in Squamish vom 28. bis 30. April präsentieren. Wir empfehlen definitiv einen Besuch, um Softside zu sehen – zusammen mit Dutzenden anderer talentierter lokaler Künstler und Handwerker – bei diesem Frühjahrsereignis, wenn es möglich ist. Bis dahin erfahren Sie mehr über die texturierte und farbenfrohe Welt von Savoys Schöpfungen, indem Sie das neue Interview mit ihr unten lesen:

Erzähl mir zunächst von deiner ersten Erfahrung mit dem Teppichstiften: Was hat dir den Gedanken eingegeben, es als Hobby/Kreativausdruck zu verfolgen? Was hat dich inspiriert, schließlich 'Bubba', deine pneumatische Stiftwaffe, in die Hand zu nehmen und es auf die nächste Stufe zu bringen?

Ich habe einen Artikel im Dwell-Magazin darüber gelesen, der sofort etwas in mir ausgelöst hat – ich wusste, dass ich es erkunden musste. Es schien mehrere meiner Interessen zu verbinden: Textilien, Zeichnen, Farbe, Struktur und mit den Händen arbeiten. Nach einiger Online-Recherche kaufte ich ein Starter-Set und etwas Wolle, und dann ging es los! Teppichstiften wird mit einer Nadel durchgeführt, die Garn durch ein Trägergewebe schießt, wobei eine Hochgeschwindigkeits-Elektrostift-Gun verwendet wird. Ich habe schließlich meine pneumatische Gun bekommen, weil ich die Struktur auf einigen meiner Wandbehänge skalieren wollte. Die anderen Stift-Guns sind auf kürzere Pile-Höhen beschränkt – was für Teppiche großartig ist, aber ich wollte wirklich Stücke erstellen, die sehr texturiert waren, irgendwie flauschig und knorrig, also bekam ich die pneumatische Gun und nannte sie Bubba.

Obwohl Ihre abgeschlossenen Werke irgendwie zufällig, intuitiv und viszeral erscheinen, ist offensichtlich auch eine ganze Menge an Konzeptualisierung, Planung und Arbeit in jedes einzelne investiert. Erzählen Sie mir bitte etwas über Ihren Prozess, vom Anfang (Inspiration) bis zum Ende, und wie sich Ihre Zeit zwischen jedem Schritt aufteilt.

Als visuelle Person, die sich in der Welt bewegt, habe ich das Gefühl, dass es an Inspirationsquellen nicht mangelt. Die Natur ist immer eine große Inspiration für mich. Ich liebe auch das Design und die Architektur des Mitteljahresstils. Ich fotografiere ständig mit meinem Handy, um Farben, Texturen, Formen und Schatten zu dokumentieren. Ein Design beginnt immer mit einer Kritzelei auf meinem iPad; ich verfeinere es und fange dann an, mit den Farben zu spielen, sie einzufärben und sie mit meinen Garnfarben abzugleichen. Wenn ich zufrieden mit einem Design bin, projiziere ich das Bild auf das über meinen Rahmen gespannte Gewebe und zeichne es nach. Jetzt kommt der eigentliche Teil des Tuftens, der recht einfach sein kann (zum Beispiel, wenn ich einen Teppich tufte, der nur eine Pilehöhe hat), oder sehr aufwendig (ein Wandstück mit vielen variierenden Texturen und Pilehöhen, wie meine West Coast Series). Nachdem das Stück getuftet wurde, klebe ich die Rückseite mit einem Teppichkleber und lasse es mindestens 24 Stunden trocknen. Dann kann ich es vom Rahmen abschneiden, die Ränder beenden und Rücken- bzw. Befestigungshardware anbringen, falls erforderlich.

Da du das jetzt schon eine Weile machst, wie lange dauert es dich, ein Stück abzuschließen?

Die Zeit, die ich brauche, um ein Stück zu erstellen, variiert stark. Wenn es sich um einen Teppich mit einem relativ einfachen Design handelt, kann der Teil der Strickerei etwa sechs Stunden dauern. Wenn es sich um ein flauschiges Wandstück handelt, dem ich Handstickerei hinzugefügt habe, kann es mir 15+ Stunden dauern, da ich auch gleichzeitig Muster und Texturen entwerfe. Mein größtes Stück hat ungefähr 40 Stunden gedauert, da es so viele Details gab und ich ständig etwas hinzufügte/änderte.

Wo/her findest/ermittlest du die Zeit für Soft Side Workshop, während du gleichzeitig einen erfolgreichen Main Street Laden (Much & Little) betreibst? Was ist dein Geheimnis?

Ich mag es, beschäftigt zu sein, und ich liebe das Teppichmachen, daher schaffe ich irgendwie Zeit zum Erstellen. Ich neige dazu, nach dem Abendessen und am Wochenende wie verrückt zu häkeln, und dann eine Pause einzulegen. Das haben mir die Flexibilität gegeben, dass ich ein Teenagerkind habe, das älter ist und ziemlich unabhängig. Wenn mein Sohn noch klein wäre und viel Struktur bräuchte, wäre es herausfordernder. Ehrlich gesagt muss aber meistens etwas anderes nachgeben, um alles unterzubringen…Mein Haus ist ziemlich unordentlich.

Unabhängig davon, wie viel Zeit du tatsächlich für ein individuelles Projekt aufwendest, scheint jedes deiner Werke eine einzigartige Persönlichkeit/Erzählung zu haben, die du dir dafür vorgestellt hast. An welchem bist du besonders gefühlsbetont und was ist deren Geschichte?

Ja, ich habe das Gefühl, dass ich eigentlich keinen bestimmten „signatur“-Stil habe, außer dass alles abstrakt ist. Ich entwerfe im Wesentlichen auf einer spontanen, viszeralen Ebene. Manche Tage drehen sich um grafische Farben und klare Linien; an anderen Tagen geht es mehr um die Erstellung von Texturen mit subtileren Farbverläufen. Dann springe ich zwischen den beiden hin und her – das muss der Zwilling in mir sein. Ich fühle mich ziemlich verbunden mit den Teppichen, die abstrakte Flecken und Linienarbeit enthalten, und die flauschigen, gefransten Wandbehänge. Vielleicht, weil sie aus einem persönlicheren, verletzbareren Ort hervorgegangen sind, und das Zeichnen von ihnen war sehr automatisch und instinktiv. Sie sind ein bisschen ungewöhnlich und eigenwillig, ein bisschen wie missverstandene Wesen… in gewisser Weise Außenseiter. Ich stehe immer hinter den Außenseitern.

Wann hast du entschieden, den „Kabel“ zu kappen und damit zu beginnen, deine Stücke zu verkaufen? Ist es schwierig, sie gehen zu lassen? Wie weißt du, dass sie in das „richtige“ Zuhause kommen (falls das überhaupt eine Überlegung für dich ist) und ihre nächste Lebensphase ohne ihren Schöpfer beginnen?

Ich habe mich dazu entschlossen, sie zu verkaufen, als ich ein paar hatte, mit denen ich ästhetisch zufrieden war – es gab SEHR viel Ausprobieren und Fehler machen. Jetzt kann ich nicht mehr aufhören, sie zu machen, und sie müssen irgendwohin. Es kann ein bisschen schwierig sein, sie gehen zu lassen, weil ich viel Herzblut in sie investiert habe, also bevorzuge ich, dass sie bei jemandem landen, der sich mit ihnen verbunden fühlt. Ich schätze, so funktioniert Kunst halt. Ich will sie nicht zu wertvoll klingen lassen, aber es ist immer schön zu wissen, dass etwas, in das man viel Zeit und Gedanken gesteckt hat, in einem Haus landet, wo es geschätzt wird, anstatt bei einem Setstylisten, der es nur als Requisite verwendet. Im Allgemeinen denke ich jedoch, dass loslassen und von dem erwarteten Ergebnis absehen wahrscheinlich eine gute Lebensfertigkeit ist.

Was begeistert dich an dem Squamish Bespoke Market? Warum sollten Menschen hinausgehen und eure handgemachten Kreationen (und die anderer) persönlich selbst sehen?

Ich freue mich sehr auf den bevorstehenden Markt. Ich finde, Bespoke engagiert sich stark dafür, eine Gemeinschaft zwischen Verkäufern und Kunden zu schaffen. Ich habe an sehr wenigen Märkten teilgenommen, aber ich mag, was sie darstellen und dass es sich um ein kuriertes Ereignis handelt. Da du direkt von der Quelle kaufst, sind Märkte eine großartige Möglichkeit, die Verbindung zwischen Käufer und Hersteller zu vertiefen, im Gegensatz zu einer anonymen Einkaufserfahrung, bei der du keine Fragen zum Produkt oder Prozess stellen kannst.

Warum sollte jemand in Faserkunst investieren, insbesondere?

Warum in Faserkunst investieren? Warum nicht?! Etwas Textiles und Taktiles an deiner Wand ist eine gute Möglichkeit, deine Kunstsammlung abzuwechseln und einem Raum Interesse und Charakter hinzuzufügen.