Về kỹ thuật dệt và làm việc quy mô nhỏ, cùng với Sarah Savoy của 'Softside Workshop'

Về kỹ thuật dệt và làm việc quy mô nhỏ, cùng với Sarah Savoy của 'Softside Workshop'

Bởi Thalia Stopa — Biên tập viên đóng góp, Nhà văn về Nghệ thuật, Bia, Thực phẩm và Văn hóa.

Tất cả ảnh bởi Rebecca Scherman.

Sự phong phú về sáng tạo và năng lượng của nghệ sĩ địa phương và chủ nhân của cửa hàng Much & Little trên đường Main Street, Sarah Savoy, thật đáng ngưỡng mộ. Dự án mới nhất của cô, Softside Workshop, là một cuộc khám phá về vải vóc – từ những tấm thảm sàn trừu tượng, rực rỡ màu sắc đến những bức treo tường chơi đùa và giống như rêu – và là niềm say mê lớn đối với tạp chí Scout.

Savoy sẽ trưng bày các tác phẩm Softside Workshop tại Bespoke Market ở Squamish, từ ngày 28 đến 30 tháng Tư. Chúng tôi chắc chắn khuyến khích bạn tham gia để xem Softside – cùng với hàng chục nghệ sĩ tài năng khác – tại sự kiện mùa xuân này nếu có thể sắp xếp được. Cho đến lúc đó, hãy tìm hiểu thêm về thế giới đầy kết cấu và màu sắc của Savoy qua bài phỏng vấn mới của chúng tôi với cô ấy bên dưới:

Trước hết, hãy kể tôi về trải nghiệm đầu tiên của bạn với việc làm thảm bằng kỹ thuật tufting: Điều gì đã khiến bạn nảy ra ý tưởng theo đuổi nó như một sở thích/hướng phát triển sáng tạo? Điều gì đã truyền cảm hứng cho bạn để cuối cùng lấy 'Bubba', súng tufting khí nén của bạn, và đưa nó lên một tầm cao mới?

Tôi đã đọc một bài báo trong tạp chí Dwell về nó và ngay lập tức cảm thấy hứng thú sâu bên trong – tôi biết rằng mình phải khám phá nó. Nó dường như kết hợp nhiều sở thích của tôi: vải dệt, vẽ tranh, màu sắc, kết cấu, và làm việc bằng tay. Sau khi nghiên cứu trực tuyến một thời gian, tôi đã mua một bộ dụng cụ khởi đầu và một ít len, rồi sau đó là bắt đầu! Việc thêu thảm được thực hiện bằng cách sử dụng kim để đưa sợi len qua vải nền với một súng thêu điện tốc độ cao. Cuối cùng, tôi đã mua súng hơi vì tôi muốn tăng kích thước kết cấu cho một số tác phẩm treo tường của mình. Các loại súng thêu khác bị giới hạn ở chiều cao lông ngắn hơn – rất phù hợp cho thảm, nhưng tôi thực sự muốn tạo ra những tác phẩm có kết cấu cao, mềm mại và gồ ghề, vì vậy tôi đã mua súng hơi và đặt tên cho nó là Bubba.

Mặc dù các tác phẩm đã hoàn thành của bạn có vẻ hơi ngẫu nhiên, trực giác và bản năng, rõ ràng là cũng có khá nhiều ý tưởng, kế hoạch và công sức được đầu tư vào mỗi tác phẩm. Hãy cho tôi biết về quy trình của bạn, từ lúc bắt đầu (cảm hứng) đến khi hoàn thành, và cách thời gian của bạn được phân chia giữa từng bước.

Chỉ cần là một người thích quan sát thị giác và đi lại trong thế giới này, tôi cảm thấy không thiếu những điều để truyền cảm hứng cho mình. Thiên nhiên luôn là nguồn cảm hứng lớn. Tôi cũng rất yêu thiết kế và kiến trúc thế kỷ giữa. Tôi thường xuyên chụp ảnh bằng điện thoại để ghi lại các màu sắc, kết cấu, hình dạng và bóng đổ. Một thiết kế luôn bắt đầu với việc phác thảo trên iPad của tôi; sau đó tôi sẽ tinh chỉnh nó và bắt đầu chơi với màu sắc, tô chúng vào và cố gắng phối hợp chúng với màu sợi len của mình. Khi đã hài lòng với thiết kế, tôi chiếu hình ảnh lên vải đã được căng trên khung và vẽ đường viền. Bây giờ là phần thực tế tufting (thêu len), có thể khá đơn giản (ví dụ, nếu tôi đang làm tấm thảm chỉ có một độ cao lông), hoặc khá phức tạp (một tác phẩm treo tường có nhiều kết cấu và độ cao lông khác nhau, như loạt tác phẩm West Coast Series của tôi). Sau khi hoàn thành phần tufting, tôi dán mặt sau bằng keo chuyên dụng cho thảm và để khô ít nhất 24 giờ. Sau đó tôi có thể cắt nó ra khỏi khung, hoàn thiện các cạnh và lắp đặt phần cứng phía sau, nếu cần.

Bây giờ bạn đã làm việc này được một thời gian rồi, bạn mất bao lâu để hoàn thành một tác phẩm?

Thời gian để tạo ra một tác phẩm thay đổi rất nhiều. Nếu đó là tấm thảm với thiết kế tương đối đơn giản, phần làm lông có thể mất khoảng sáu giờ. Nếu đó là một tác phẩm treo tường xù xì mà tôi thêm chỉ may bằng tay, nó có thể mất của tôi hơn 15 giờ, vì tôi cũng đang thiết kế và tạo kết cấu trong quá trình làm. Tác phẩm lớn nhất của tôi mất khoảng 40 giờ vì có quá nhiều chi tiết và tôi tiếp tục thêm/sửa.

Bạn tìm/thực hiện thời gian cho Soft Side Workshop ở đâu/làm thế nào, trong khi vẫn điều hành một cửa hàng Main Street thành công (Much & Little)? Bí mật của bạn là gì?

Tôi thích giữ mình bận rộn và tôi yêu việc làm thảm, vì vậy tôi sao đó vẫn sắp xếp được thời gian. Tôi có xu hướng làm thảm như điên trong vài ngày sau bữa tối và vào cuối tuần, rồi sau đó nghỉ ngơi một chút. Có một đứa con đang ở tuổi thiếu niên và khá độc lập đã tạo ra rất nhiều sự linh hoạt cho tôi; nếu con trai tôi còn nhỏ và cần nhiều cấu trúc, thì sẽ khó khăn hơn. Thẳng thắn mà nói, để có thể làm hết tất cả, thường thì một số việc khác phải bị lơ là…Nhà tôi khá bừa bộn.

Dù bạn dành bao nhiêu thời gian cho mỗi dự án riêng lẻ, mỗi tác phẩm của bạn dường như đều có một tính cách/nội dung riêng mà bạn đã tưởng tượng ra cho chúng. Bạn đặc biệt gắn bó với tác phẩm nào và câu chuyện của nó là gì?

Ừ, tôi cảm thấy là mình không thực sự có một phong cách "đặc trưng", ngoại trừ việc tất cả đều là trừu tượng. Về cơ bản, tôi thiết kế theo kiểu bộc phát, dựa trên cảm giác trực giác. Một số ngày, đó là về màu sắc đồ họa và những đường nét sạch sẽ; những ngày khác lại tập trung vào việc tạo kết cấu với những chuyển đổi màu sắc tinh tế hơn. Rồi tôi nhảy qua nhảy lại giữa hai phong cách này - có lẽ đó là ảnh hưởng của cung Song Tử trong tôi. Tôi cảm thấy khá gắn bó với những tấm thảm có hình khối trừu tượng và các đường nét, cũng như những bức treo tường len xù có tua rua. Có lẽ vì chúng xuất phát từ một nơi cá nhân và dễ tổn thương hơn, và việc vẽ chúng rất tự động và bản năng. Chúng có chút kỳ lạ và khác thường, giống như những sinh vật bị hiểu lầm... một cách nào đó là những kẻ yếu thế. Và tôi luôn ủng hộ những kẻ yếu thế.

Khi nào bạn quyết định 'cắt dây' và bắt đầu bán các tác phẩm của mình? Có khó khăn không khi phải từ bỏ chúng? Bạn làm thế nào để biết rằng chúng đang đi đến 'ngôi nhà đúng' (nếu đó là điều bạn cân nhắc) và bắt đầu giai đoạn tiếp theo của cuộc đời chúng, xa người tạo ra?

Tôi quyết định bán chúng khi tôi đã có vài cái mà tôi cảm thấy hài lòng về mặt thẩm mỹ - có rất nhiều thử nghiệm và sai sót. Giờ thì tôi không thể ngừng làm chúng và chúng cần phải đi đâu đó. Có thể hơi khó để từ bỏ chúng, vì tôi đã đặt rất nhiều tình cảm vào đó, nên tôi thích chúng rơi vào tay ai đó cảm thấy sự kết nối với chúng. Tôi đoán đó là cách nghệ thuật hoạt động. Tôi không muốn làm cho chúng nghe có vẻ quý giá quá, nhưng luôn tuyệt vời khi biết rằng thứ gì đó bạn đã đầu tư nhiều thời gian và suy nghĩ sẽ được đặt trong một ngôi nhà nơi nó sẽ được trân trọng, thay vì một stylist sử dụng nó như đạo cụ. Nhưng nói chung, tôi nghĩ việc buông bỏ những thứ và kỳ vọng của bạn là một kỹ năng sống tốt.

Điều gì khiến bạn hứng thú về Chợ Squamish Bespoke? Tại sao mọi người nên ra ngoài và xem tận mắt những tác phẩm handmade của bạn (và của những người khác)?

Tôi thực sự rất háo hức về chợ sắp tới. Tôi cảm thấy Bespoke nỗ lực trong việc tạo dựng cộng đồng giữa các gian hàng và khách mua sắm. Tôi đã tham gia rất ít chợ, nhưng tôi thích điều họ hướng đến và đó là một sự kiện được tuyển chọn kỹ lưỡng. Vì bạn đang mua trực tiếp từ nguồn gốc, các chợ là cách tuyệt vời để tăng cường sự kết nối giữa người mua và người làm, thay vì trải nghiệm mua sắm ẩn danh nơi bạn không thể hỏi về sản phẩm hoặc quy trình.

Tại sao ai đó nên đầu tư vào nghệ thuật sợi?

Tại sao lại đầu tư vào nghệ thuật sợi? Sao không?! Có một thứ gì đó mang tính văn bản và xúc giác trên tường nhà bạn là cách tốt để đa dạng hóa bộ sưu tập nghệ thuật của bạn, và thêm sự thú vị và cá tính cho không gian.