Về tính khí nóng nảy và làm việc nhỏ hơn, với Sarah Savoy của 'Hội thảo Softside' Việt Nam

Về tính khí nóng nảy và làm việc nhỏ hơn, với Sarah Savoy của 'Hội thảo Softside'

Bởi Thalia Stopa - Biên tập viên đóng góp, Nhà văn Nghệ thuật, Bia, Ẩm thực và Văn hóa.

Tất cả ảnh của Rebecca Scherman.

Sự sáng tạo và năng lượng dồi dào của nghệ sĩ địa phương và chủ sở hữu cửa hàng Many & Little của Main Street, Sarah Savoy, thật đáng ghen tị. Dự án mới nhất của cô, Softside Workshop, là một cuộc khám phá về hàng dệt - từ những tấm thảm trừu tượng, rực rỡ cho đến những bức tranh treo tường vui tươi và giống như rêu - và sự say mê nghiêm túc của Scout Mag.

Savoy sẽ trưng bày các sản phẩm Softside Workshop của mình tại Chợ Bespoke ở Squamish, từ ngày 28 đến ngày 30 tháng XNUMX. Chúng tôi chắc chắn khuyên bạn nên thực hiện một chuyến đi để khám phá Softside - cùng với hàng chục nghệ sĩ và nhà sản xuất tài năng khác ở địa phương - tại sự kiện Mùa xuân này, nếu bạn có thể xoay sở. Cho đến lúc đó, hãy tìm hiểu thêm một chút về thế giới kết cấu và đầy màu sắc trong sáng tạo của Savoy bằng cách đi sâu vào cuộc phỏng vấn mới của chúng tôi với cô ấy dưới đây:

Trước hết, hãy kể cho tôi nghe về trải nghiệm may thảm đầu tiên của bạn: Điều gì khiến bạn nảy ra ý tưởng theo đuổi nó như một sở thích/sự sáng tạo? Điều gì đã truyền cảm hứng cho bạn để cuối cùng chọn 'Bubba', súng bắn dây khí nén của bạn và đưa nó lên một tầm cao mới?

Tôi thấy một bài báo trên tạp chí Dwell về nó đã ngay lập tức khơi dậy điều gì đó trong tôi – tôi biết mình phải khám phá nó. Nó dường như kết hợp nhiều sở thích của tôi: dệt may, vẽ, màu sắc, kết cấu và làm việc bằng tay. Sau khi thực hiện nhiều nghiên cứu trực tuyến, tôi đã mua một bộ đồ khởi đầu và một ít len, sau đó nó sẽ bắt đầu tham gia cuộc đua! Việc chần sợi thảm được thực hiện bằng kim bắn sợi xuyên qua lớp vải lót bằng súng chần điện tốc độ cao. Cuối cùng, tôi đã mua được khẩu súng hơi vì tôi muốn mở rộng kết cấu trên một số đồ treo tường của mình. Các loại súng chần sợi khác được giới hạn ở chiều cao cọc ngắn hơn - rất phù hợp cho thảm, nhưng tôi thực sự muốn tạo ra những mảnh có kết cấu cao, mềm mại và sởn gai ốc, vì vậy tôi đã mua súng khí nén và đặt tên cho nó là Bubba.

Mặc dù các tác phẩm đã hoàn thành của bạn có vẻ hơi ngẫu nhiên, trực quan và trực quan, rõ ràng là cũng có khá nhiều khái niệm, lập kế hoạch và công việc đi sâu vào từng tác phẩm. Vui lòng cho tôi biết về quy trình của bạn, từ khi bắt đầu (cảm hứng) đến khi kết thúc và cách phân chia thời gian giữa mỗi bước.

Chỉ là một người trực quan trong thế giới này, tôi cảm thấy không thiếu thứ gì để truyền cảm hứng cho mình. Thiên nhiên luôn là nguồn cảm hứng to lớn. Tôi cũng yêu thích thiết kế và kiến ​​trúc giữa thế kỷ. Tôi liên tục chụp ảnh bằng điện thoại để ghi lại màu sắc, họa tiết, hình dạng và bóng. Một thiết kế luôn bắt đầu bằng một bức vẽ nguệch ngoạc trên iPad của tôi; Tôi sẽ tinh chỉnh nó và sau đó bắt đầu chơi với các màu, chặn chúng lại và cố gắng kết hợp chúng với màu sợi của tôi. Sau khi hài lòng với thiết kế, tôi chiếu hình ảnh lên tấm vải đã được căng ngang khung của mình và vẽ theo hình ảnh đó. Bây giờ đến phần chần thực tế có thể khá đơn giản (ví dụ: nếu tôi đang làm một tấm thảm chỉ có một chiều cao cọc) hoặc khá phức tạp (một mảnh tường có nhiều kết cấu và chiều cao cọc khác nhau, như kiểu Tây của tôi). Dòng bờ biển). Sau khi mảnh vải được chần, tôi dán mặt sau bằng keo dán thảm và để khô trong ít nhất 24 giờ. Sau đó, tôi có thể cắt nó ra khỏi khung, hoàn thiện các cạnh và áp dụng phần cứng hỗ trợ/gắn nếu cần.

Bây giờ bạn đã làm việc này được một thời gian, bạn mất bao lâu để hoàn thành một tác phẩm?

Thời gian cần thiết để tạo ra một tác phẩm rất khác nhau. Nếu đó là một tấm thảm có thiết kế tương đối đơn giản, có thể mất khoảng sáu giờ cho phần chần. Nếu đó là một bức tường xù xì mà tôi đã khâu tay vào, tôi có thể mất hơn 15 giờ vì tôi cũng đang thiết kế và tạo ra các họa tiết trong quá trình thực hiện. Tác phẩm lớn nhất của tôi mất khoảng 40 giờ vì có quá nhiều chi tiết và tôi liên tục bổ sung/chỉnh sửa.

Bạn tìm/dành thời gian cho Soft Side Workshop ở đâu/bằng cách nào trong khi vẫn điều hành một cửa hàng Main Street thành công (Much & Little)? Bí mật của bạn là gì?

Tôi thích luôn bận rộn và thích làm những tấm thảm, vì vậy bằng cách nào đó tôi đã cố gắng sắp xếp thời gian. Tôi có xu hướng búi tóc như điên trong vài ngày sau bữa tối và vào cuối tuần, sau đó nghỉ ngơi một thời gian. Có một đứa con đã lớn và khá độc lập đã mở ra cho tôi rất nhiều sự linh hoạt; nếu con trai tôi còn nhỏ và cần nhiều cơ cấu thì sẽ khó khăn hơn. Tuy nhiên, thành thật mà nói, để phù hợp với tất cả, thường phải có thứ gì đó khác phải trượt…Nhà tôi khá bừa bộn.

Bất kể bạn thực sự dành bao nhiêu thời gian cho một dự án riêng lẻ, mỗi tác phẩm của bạn dường như đều có một tính cách/câu chuyện riêng mà bạn đã tưởng tượng ra cho chúng. Bạn đặc biệt gắn bó với ai và câu chuyện của họ là gì?

Vâng, tôi cảm thấy mình không thực sự có phong cách “đặc trưng”, ngoại trừ thực tế là mọi thứ đều trừu tượng. Về cơ bản, tôi thiết kế ở mức độ ngẫu hứng, theo bản năng. Đôi khi, đó là về màu sắc đồ họa và đường nét rõ ràng; những ngày khác thiên về xây dựng kết cấu với nhiều thay đổi màu sắc sắc thái hơn. Sau đó tôi sẽ nhảy qua nhảy lại giữa hai người - đó phải là Song Tử trong tôi. Tôi cảm thấy khá gắn bó với những tấm thảm với những đốm màu và đường nét trừu tượng trong đó, cũng như những bức tranh treo tường có tua rua, xù xì. Có lẽ bởi vì họ xuất hiện từ một nơi riêng tư hơn, dễ bị tổn thương hơn và việc vẽ chúng rất tự động và theo bản năng. Họ hơi khác thường và lạc nhịp, hơi giống những sinh vật bị hiểu lầm… theo một cách nào đó. Tôi luôn ủng hộ những kẻ yếu thế.

Khi nào bạn quyết định “cắt dây” và bắt đầu bán sản phẩm của mình? Để họ đi có khó không? Làm thế nào để bạn biết rằng họ sẽ đến đúng ngôi nhà (nếu đó thậm chí là điều bạn đang cân nhắc) và bắt đầu giai đoạn sống tiếp theo của họ khỏi người tạo ra họ?

Tôi quyết định bán chúng khi tôi đã có một vài chiếc mà tôi hài lòng về mặt thẩm mỹ – có RẤT NHIỀU lần thử và sai. Bây giờ tôi không thể ngừng sản xuất chúng và chúng cần phải đi đâu đó. Việc để họ ra đi có thể hơi khó khăn một chút, bởi vì tôi đã đặt rất nhiều tâm huyết vào họ, vì vậy tôi thích việc họ kết thúc với một người cảm thấy có mối liên hệ với họ. Tôi cho rằng đó là cách hoạt động của nghệ thuật. Tôi không muốn làm cho chúng nghe có vẻ quý giá, nhưng thật tuyệt khi biết rằng thứ gì đó mà bạn đã dành nhiều thời gian và suy nghĩ sẽ kết thúc ở một ngôi nhà nơi nó sẽ được đánh giá cao, trái ngược với một nhà tạo mẫu cố định đang sử dụng nó như một chỗ dựa. Nhưng nói chung, tôi nghĩ việc buông bỏ mọi thứ và kết quả mà bạn cảm nhận được có lẽ là một kỹ năng sống tốt.

Điều gì khiến bạn phấn khích về Chợ cá nhân hóa Squamish? Tại sao mọi người nên ra ngoài và tận mắt xem các tác phẩm thủ công của bạn (và của người khác)?

Tôi thực sự vui mừng về thị trường sắp tới. Tôi cảm thấy Bespoke đang nỗ lực tạo ra cộng đồng giữa các nhà cung cấp và người mua hàng. Tôi đã tham gia rất ít phiên chợ nhưng tôi thích nội dung của chúng và đó là một sự kiện được tuyển chọn. Vì bạn mua trực tiếp từ nguồn nên thị trường là cách tuyệt vời để tăng cường kết nối giữa người mua và nhà sản xuất, trái ngược với trải nghiệm mua sắm ẩn danh nơi bạn không thể đặt câu hỏi về sản phẩm hoặc quy trình.

Tại sao ai đó nên đầu tư vào nghệ thuật sợi nói riêng?

Tại sao đầu tư vào nghệ thuật sợi? Tại sao không?! Có một cái gì đó bằng văn bản và xúc giác trên tường của bạn là một cách hay để thay đổi bộ sưu tập nghệ thuật của bạn, đồng thời thêm sự thú vị và đặc trưng cho một không gian.