เรื่องการเย็บผ้าแบบอารมณ์ดีและการทำงานในขนาดเล็ก กับซาร่าห์ ซาโวเย จาก 'Softside Workshop'

เรื่องการเย็บผ้าแบบอารมณ์ดีและการทำงานในขนาดเล็ก กับซาร่าห์ ซาโวเย จาก 'Softside Workshop'

โดย Thalia Stopa — บรรณาธิการร่วม เขียนเรื่องศิลปะ เบียร์ อาหาร และวัฒนธรรม

ภาพทั้งหมดถ่ายโดย Rebecca Scherman.

ความคิดสร้างสรรค์และความกระตือรือร้นอันล้นเหลือของศิลปินท้องถิ่นและเจ้าของร้าน Much & Little บนถนนเมน สเตอร์ท์ เซอร่า ซาโวย เป็นสิ่งที่น่าอิจฉา ผลงานล่าสุดของเธอ Softside Workshop เป็นการสำรวจด้านผ้าทอ – จากพรมห้องนอนที่มีลวดลายสดใสและนามธรรม ไปจนถึงผนังห้อยที่ดูสนุกสนานและคล้ายมอส – และเป็นแรงบันดาลใจอย่างมากจาก Scout Mag

ซาโวยจะแสดงผลงานชิ้นงาน Softside Workshop ของเธอที่ Bespoke Market ในเมืองสความิช ระหว่างวันที่ 28-30 เมษายน เราแนะนำให้คุณเดินทางไปชม Softside – รวมถึงผลงานของศิลปินและช่างฝีมือท้องถิ่นอีกหลายสิบคน – ในงานฤดูใบไม้ผลินี้ หากคุณสามารถจัดเวลาได้ จนกว่าเวลานั้น ลองทำความรู้จักกับโลกแห่งเนื้อสัมผัสและสีสันของเซอร่า ซาโวยเพิ่มเติม โดยการอ่านบทสัมภาษณ์ใหม่ของเราด้านล่างนี้:

ก่อนอื่น เล่าให้ฟังหน่อยเกี่ยวกับประสบการณ์ครั้งแรกของคุณในการทอพรม: สิ่งอะไรทำให้คุณคิดว่าจะเอาเรื่องนี้มาเป็นงานอดิเรกหรือช่องทางสร้างสรรค์? สิ่ง gìบ้างที่กระตุ้นให้คุณหยิบ 'บับบา' ปืนทอแบบneumatic ของคุณขึ้นมา และพัฒนามันไปอีกขั้น?

ฉันเห็นบทความในนิตยสาร Dwell เกี่ยวกับเรื่องนี้ ซึ่งทำให้ฉันรู้สึกบางอย่างขึ้นมาทันที – ฉันรู้ว่าฉันต้องลองสำรวจมัน มันดูเหมือนจะรวมความสนใจหลายอย่างของฉันเข้าไว้ด้วยกัน: เส้นใยผ้า การวาดภาพ สีสัน ผิวสัมผัส และการทำงานด้วยมือ เมื่อทำการค้นคว้าออนไลน์เป็นจำนวนมากแล้ว ฉันก็ซื้อชุดเริ่มต้นและขนแกะมา จากนั้นก็เริ่มลงมือทำทันที! การปักพรมทำโดยใช้เข็มที่ยิงเส้นใยผ่านผ้ารองด้วยปืนปักไฟฟ้าความเร็วสูง ฉันได้ซื้อปืนลมของฉันเองเพราะอยากเพิ่มขนาดผิวสัมผัสให้กับงานห้อยผนังบางชิ้นของฉัน ปืนปักแบบอื่นๆ มีข้อจำกัดในเรื่องความยาวของขนพรม – ซึ่งเหมาะสำหรับพรม แต่ฉันอยากทำผลงานที่มีผิวสัมผัสมาก เป็นฟูๆ หนาๆ จึงซื้อปืนลมมาและตั้งชื่อมันว่า Bubba

แม้ว่าผลงานที่คุณทำเสร็จแล้วดูเหมือนจะสุ่มสักหน่อย ใช้ความรู้สึกและสัญชาตญาณ แต่ก็ชัดเจนว่ายังมีการคิดสร้างสรรค์ การวางแผน และการทำงานอยู่ในแต่ละชิ้นงานมากพอสมควร กรุณาเล่าให้ฟังเกี่ยวกับกระบวนการของคุณ ตั้งแต่เริ่มต้น (แรงบันดาลใจ) จนถึงจบ และเวลาของคุณถูกแบ่งไปในแต่ละขั้นตอนอย่างไร

เมื่อเป็นคนที่ชอบสิ่งที่มองเห็นและออกไปข้างนอกในโลก ผมรู้สึกว่าไม่มีขาดแคลนสิ่งที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้กับผม เทพธรรมเป็นแรงบันดาลใจสำคัญเสมอ ผมยังหลงใหลการออกแบบและการสถาปัตย์ยุคกลางศตวรรษที่ผ่านมาอีกด้วย ผมมักถ่ายรูปด้วยโทรศัพท์ของผมตลอดเวลาเพื่อบันทึกสีสัน ผิวสัมผัส รูปร่าง และเงา การออกแบบทุกครั้งเริ่มจากภาพร่างบน iPad ของผม จากนั้นผมจะปรับแต่งให้สมบูรณ์ขึ้นแล้วเริ่มเล่นกับสี ระบายสีลงไปและพยายามจับคู่สีให้ตรงกับสีเส้นไหม เมื่อพอใจกับการออกแบบแล้ว ผมจะฉายภาพลงบนผ้าที่ตึงอยู่บนกรอบของผมแล้ววาดตาม ตอนนี้เป็นส่วนของการทำขนสั้นซึ่งอาจเป็นเรื่องง่าย (เช่น หากผมกำลังทำพรมที่มีความสูงของขนเพียงระดับเดียว) หรืออาจซับซ้อน (ชิ้นงานผนังที่มีผิวสัมผัสและความสูงของขนหลากหลาย เช่น ซีรีส์ฝั่งตะวันตกของผม) เมื่อเสร็จสิ้นการตัดเย็บแล้ว ผมจะทาด้วยกาวสำหรับพรมและปล่อยให้แห้งอย่างน้อย 24 ชั่วโมง จากนั้นผมสามารถตัดออกจากกรอบ ตกแต่งขอบ และติดแผ่นรอง/ฮาร์ดแวร์สำหรับติดตั้งได้ตามต้องการ

ตอนนี้ที่คุณทำสิ่งนี้มาระยะหนึ่งแล้ว ใช้เวลาเท่าไหร่ในการสร้างผลงานชิ้นหนึ่ง?

เวลาที่ใช้ในการสร้างผลงานแต่ละชิ้นแตกต่างกันอย่างมาก หากเป็นพรมที่มีดีไซน์ค่อนข้างง่าย อาจใช้เวลาประมาณหกชั่วโมงสำหรับส่วนของการปักขน หากเป็นผลงานผนังแบบขนฟูที่ฉันเพิ่มการเย็บด้วยมือ เรื่องนี้อาจใช้เวลากับฉัน 15+ ชั่วโมง เพราะฉันยังออกแบบและสร้างเนื้อผ้าไปพร้อมๆ กัน ผลงานใหญ่ที่สุดของฉันใช้เวลาประมาณ 40 ชั่วโมงเพราะมีรายละเอียดมากมายและฉันก็ยังคงเพิ่ม/แก้ไขตลอด

คุณหา/สร้างเวลาจากที่ไหน/อย่างไรสำหรับ Soft Side Workshop ในขณะที่ยังคงบริหารร้านบูติกบนถนนสายหลัก (Much & Little) ให้ประสบความสำเร็จ? ลับของคุณคืออะไร?

ฉันชอบที่จะรักษาความยุ่งอยู่เสมอ และฉันรักการทอพรม ดังนั้นฉันจัดการหาเวลาสร้างสรรค์ได้เสมอ ฉันมักจะทอแบบบ้าๆ เป็นเวลาหลายวันหลังอาหารเย็นและในช่วงสุดสัปดาห์ จากนั้นก็หยุดพักบ้าง การมีลูกวัยรุ่นที่โตขึ้นและค่อนข้างเป็นอิสระทำให้มีความยืดหยุ่นมากขึ้นสำหรับฉัน หากลูกชายของฉันยังเล็กและต้องการโครงสร้างมากมาย มันคงจะยากกว่านี้ แต่อย่างไรก็ตาม เพื่อที่จะจัดการทุกอย่าง เรื่องอื่นๆ มักจะต้องถูกละเลยไป... บ้านของฉันค่อนข้างรก

ไม่ว่าคุณจะใช้เวลากับโครงการแต่ละโครงการนานแค่ไหน ผลงานแต่ละชิ้นของคุณดูเหมือนจะมีบุคลิกภาพหรือเรื่องราวที่คุณจินตนาการไว้ให้กับพวกมัน คุณผูกพันกับผลงานชิ้นใดเป็นพิเศษ และเรื่องราวของพวกมันคืออะไร?

ใช่, ผมรู้สึกว่าตัวเองไม่มีสไตล์ที่เป็น "ลายเซ็น" เท่าไหร่ ยกเว้นเรื่องที่งานทุกชิ้นเป็นนามธรรม ผมออกแบบด้วยความรู้สึกและตามอารมณ์ในขณะนั้นเป็นหลัก บางวันผมสนใจเรื่องสีสันกราฟิกและการใช้เส้นสายที่สะอาด แต่วันอื่นๆ อาจเน้นการสร้างผิวสัมผัสพร้อมการเปลี่ยนแปลงของสีที่ละเอียดอ่อนมากขึ้น จากนั้นผมก็สลับไปมาระหว่างสองแบบนี้ — อาจจะเพราะผมเกิดราศีเมถุนก็ได้ ผมรู้สึกผูกพันกับพรมที่มีจุดและเส้นสายนามธรรม และผ้าห้อยผนังที่หนาและมีขนรอบขอบ เป็นไปได้ว่าเพราะพวกมันมาจากสถานที่ที่ส่วนตัวและเปราะบางกว่า การวาดพวกมันออกมาเป็นเรื่องที่ทำโดยอัตโนมัติและตามสัญชาตญาณ มันแปลกและแตกต่างเล็กน้อย เหมือนสิ่งมีชีวิตที่ถูกละเลย... คล้ายกับคนแพ้ทาง ผมมักจะเชียร์คนแบบนั้นเสมอ

คุณตัดสินใจ "ตัดสายสะดือ" และเริ่มขายผลงานของคุณเมื่อไหร่? การปล่อยวางพวกมันไปยากไหม? คุณรู้อย่างไรว่าพวกมันจะไปยัง "บ้านที่เหมาะสม" (ถ้าคุณพิจารณาเรื่องนี้) และเริ่มขั้นตอนชีวิตใหม่โดยไม่มีผู้สร้าง?

ฉันตัดสินใจขายพวกมันเมื่อฉันมีจำนวนหนึ่งที่ฉันพอใจในด้านความสวยงาม – มีการลองผิดลองถูกมากมาย ก่อนจะมาถึงจุดนี้ ตอนนี้ฉันหยุดทำพวกมันไม่ได้แล้วและพวกมันจำเป็นต้องไปอยู่ที่อื่น การปล่อยพวกมันไปอาจยากเล็กน้อย เพราะฉันใส่ใจกับพวกมันมาก ดังนั้นฉันชอบให้พวกมันไปอยู่กับคนที่รู้สึกเชื่อมโยงกับมัน ฉันคิดว่านั่นแหละคือวิธีการทำงานของศิลปะ ฉันไม่อยากให้ดูเหมือนว่าพวกมันมีค่าเกินไป แต่ก็รู้สึกดีเสมอที่จะทราบว่าสิ่งที่เราใช้เวลาและความคิดเยอะๆ ไป จะไปอยู่ในบ้านที่มันจะได้รับการชื่นชม แทนที่จะไปอยู่กับสไตลิสต์ที่ใช้มันเป็นแค่อุปกรณ์ประกอบฉาก แต่โดยทั่วไปแล้ว ฉันคิดว่าการปล่อยวางสิ่งต่างๆ และผลลัพธ์ที่เราคาดหวังไว้ เป็นทักษะชีวิตที่ดี

อะไรที่ทำให้คุณตื่นเต้นเกี่ยวกับตลาด Squamish Bespoke? คนอื่นๆ ควรออกมาชมผลงานฝีมือของคุณ (และคนอื่นๆ) ด้วยตาของพวกเขาเองเพราะเหตุใด?

ฉันรู้สึกตื่นเต้นมากกับตลาดครั้งถัดไป เห็นได้ว่า Bespoke ทำงานอย่างหนักเพื่อสร้างความเป็นชุมชนระหว่างผู้ขายและลูกค้า ฉันเคยเข้าร่วมตลาดไม่กี่ครั้ง แต่ฉันชอบแนวคิดของพวกเขาและการที่ตลาดนี้เป็นงานที่คัดสรรมาแล้ว เพราะคุณกำลังซื้อสินค้าจากแหล่งที่มาโดยตรง ตลาดจึงเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเสริมสร้างความเชื่อมโยงระหว่างผู้ซื้อกับผู้ผลิต เมื่อเทียบกับประสบการณ์การช้อปปิ้งที่ไม่มีตัวตนที่คุณไม่สามารถถามคำถามเกี่ยวกับสินค้าหรือกระบวนการผลิตได้

ทำไมใครบางคนควรลงทุนในศิลปะเส้นใย?

ทำไมต้องลงทุนในศิลปะเส้นใย? ทำไมไม่ล่ะ?! การมีบางสิ่งที่มีเนื้อสัมผัสและสามารถสัมผัสได้บนผนังของคุณ เป็นวิธีที่ดีในการเพิ่มความหลากหลายให้กับคอลเลกชันศิลปะของคุณ และเพิ่มความน่าสนใจและความเป็นตัวตนให้กับพื้นที่