Om Temperament Tufting och Att Arbeta Mindre, Med Sarah Savoy från ‘Softside Workshop’

Om Temperament Tufting och Att Arbeta Mindre, Med Sarah Savoy från ‘Softside Workshop’

Av Thalia Stopa — Medverkande redaktör, konst-, öl-, mat- och kulturjournalist.

Alla bilder av Rebecca Scherman.

Mängden av kreativitet och energi som tillhör den lokala konstnären och ägaren av Main Streets butik Much & Little, Sarah Savoy, är avundsvärd. Hennes senaste projekt, Softside Workshop, är en utforskning av textilier – från livliga, abstrakta mattor till lekfulla och mossliknande väggdekorationer – och en allvarlig Scout Mag-fascination.

Savoy kommer att visa sina Softside Workshop-verk på Bespoke Market i Squamish, från den 28:e till den 30:e April. Vi rekommenderar definitivt en resa för att kolla upp Softside – tillsammans med flera decennier av andra begåvade lokala konstnärer och skapare – på detta vårarrändmötet, om det går att ordna. Tills dess, kom ihåg lite mer om den texturrika och färgstarka världen av Savoys skapelser genom att dyka in i vårt nya intervju med henne nedan:

Först av allt, berätta för mig om din första mattugningsupplevelse: Vad lade idén att följa det som en hobby/kreativ utritt i ditt huvud? Vad inspirerade dig att till slut ta upp ‘Bubba’, din pneumatiska tuftingpistol, och ta det till nästa nivå?

Jag såg en artikel i Dwell-magasinet om det som omedelbart väckte något inom mig – jag visste att jag måste utforska det. Det verkade kombinera flera av mina intressen: textilier, ritning, färg, struktur och att arbeta med händerna. Efter att ha gjort en del online-forskning köpte jag ett nybörjaresätt och lite ull, och sedan var det fullt gång! Matttuftning görs med en nål som skjuter tråd genom en basklädfodral med en höghastighets-elektrisk tuftningspistol. Jag fick till slut min pneumatiska pistol eftersom jag ville skala upp strukturen på några av mina väggdekorationer. De andra tuftningspistlarna är begränsade till kortare pilehöjder – vilket är perfekt för mattor, men jag ville verkligen göra verk som var högst textuella, ganska mjuka och ruffiga, så jag köpte den pneumatiska pistolen och döpte honom till Bubba.

Även om dina färdiga verk verkar något slumpmässiga, intuitiva och viscerala, uppenbarligen finns det också ganska mycket konceptualisering, planering och arbete som går in i varje steg. Berätta för mig om din process, från början (inspiration) till slutet, och hur din tid fördelas mellan varje steg.

Att bara vara en visuell person som går omkring i världen känner jag att det inte saknas på saker som kan inspirera mig. Naturen är alltid en stor inspiration. Jag älskar också design och arkitektur från mellanvärlden. Jag tar hela tiden bilder med min telefon för att dokumentera färger, texturer, former och skuggor. Ett designallt börjar alltid med en skiss på min iPad; jag förfinar den och sedan börjar jag leka med färger, blockera in dem och försöka matcha dem med mina garnfärger. När jag är nöjd med en design projicerar jag bilden på tyget som har spänts över min ram och ritar upp den. Nu kommer den faktiska tuftningsdelen som kan vara ganska enkel (till exempel om jag gör en matta som endast har en höjd på pilem), eller ganska krävande (en väggdel som har många varierande texturer och pilemheter, som min West Coast Serie). När delen har tuftats limmar jag bakre delen med en mattrimma och låter den torra i minst 24 timmar. Därefter kan jag skära av den från ramen, färdigställa kanterna och montera bakre stödhållare, om nödvändigt.

Nu som du har gjort detta i en stund, hur lång tid tar det för dig att färdigställa ett stycke?

Tiden det tar att skapa ett stycke varierar enormt. Om det är en matta med en relativt enkel design kan det ta ungefär sex timmar för den tuftande delen. Om det är en ullig väggdel som jag lagt till handstygn på kan det ta mig 15+ timmar, eftersom jag också utformar och skapar texturer när jag går framåt. Mitt största stycke tog omkring 40 timmar eftersom det fanns så mycket detaljer och jag fortsatte lägga till/redigera.

Var/hur hittar/gör du tid för Soft Side Workshop, samtidigt som du kör en lyckad butik på Huvudgatan (Much & Little)? Vad är ditt hemlighet?

Jag tycker om att hålla mig upptagen och jag älskar att göra mattor, så på något sätt klarar jag av att skapa tid. Jag tenderar att sticka som galen i några dagar efter middagen och under helgerna, och sedan ta lite ledigt. Att ha en tonårsbarn som är äldre och ganska oberoende har öppnat upp för mycket flexibilitet för mig; om min son fortfarande var liten och behövde mycket struktur, skulle det vara mer utmanande. Ärligt talat, för att få allt in, måste något annat vanligtvis glida… Mitt hus är ganska slarvig.

Oavsett hur mycket tid du faktiskt spenderar på ett enskilt projekt, verkar varje av dina verk ha en unik personlighet/narrativ som du har föreställt dig för dem. Vilka är du särskilt knuten till och vad är deras historia?

Ja, jag känner att jag inte verkligen har en ”signatur”-stil, utom förstås det faktum att allt är abstrakt. Jag utformar i huvudsak på ett spontant, inre nivå. Några dagar handlar det om grafiska färger och rena linjer; andra dagar handlar det mer om att bygga texturer med mer nuancerade färgförändringar. Sedan hoppar jag fram och tillbaka mellan de två – det måste vara Geminien i mig. Jag känner mig ganska kopplad till mattorna med abstrakta klumpar och linjer i dem, och de ulliga, fransade väggdraperier. Kanske för att de kom från ett mer personligt, sårbarare ställe, och att rita dem var mycket automatiskt och instinktivt. De är lite ovanliga och konstiga, lite som missförstådda varelser… underdoggar på sätt och vis. Jag stöder alltid underdoggarna.

När bestämde du dig för att ”skära av kabeln” och börja sälja dina verk? Är det svårt att släppa dem? Hur vet du att de hamnar i rätt hem (om det ens är något du överhuvudtaget överväger) och kan börja sin nästa livsfase borta ifrån skaparen?

Jag bestämde mig för att sälja dem när jag hade ett par som jag var nöjd med estetiskt – det var MÅNGA försök och misstag. Nu kan jag inte sluta göra dem och de måste komma någonstans. Det kan vara lite svårt att släppa dem, eftersom jag lägger mycket hjärta i dem, så jag föredrar att de hamnar hos någon som känner en koppling till dem. Jag antar att det är så konsten fungerar ändå. Jag vill inte göra dem för värdefulla, men det är alltid trevligt att veta att något man har lagt mycket tid och tanke på hamnar i ett hem där det kommer att uppskattas, istället för en stilmaker som använder det som en scenrekwisit. Men generellt sett tror jag att att släppa taget om saker och sin förutbestämda utkomst är en bra livsfärdighet.

Vad uppskattar du med Squamish Bespoke Market? Varför borde människor gå ut och se dina handgjorda skapelser (och andra) på plats själva?

Jag är verkligen upphetsad över den kommande marknaden. Jag känner att Bespoke jobbar hårt för att skapa gemenskap mellan säljare och inköpare. Jag har deltagit i väldigt få marknader, men jag gillar vad de står för och att det är en kuraterad händelse. Eftersom du köper direkt från källan, är marknader en bra metod för att fördjupa relationen mellan köpare och tillverkare, i motsats till en anonym inköpsupplevelse där du inte kan ställa frågor om produkten eller processen.

Varför borde någon investera i textilkonst, i synnerhet?

Varför investera i textilkonst? Varför inte?! Att ha något textuellt och taktilett på din vägg är en bra metod för att variera din konstsamling och lägga till intresse och karaktär i ett rum.