O temperamentalnom češljanju i radu na manjem, uz Sarah Savoy iz 'Softside Workshop'

O temperamentalnom češljanju i radu na manjem, uz Sarah Savoy iz 'Softside Workshop'

Od Thalie Stopa — suradnički urednik, pisanja o umetnosti, pivu, hrani i kulturi.

Sve fotografije su radila Rebecca Scherman.

Bogatstvo kreativnosti i energije koje pripada lokalnoj umetnici i vlasnicu boutique-a Much & Little na Main Street, Sari Savoy, je zavidljivo. Njen najnoviji projekat, Softside Workshop, je istraživanje tekstila – od jarkih, apstraktnih tepihova do igračkih i mekoća poput mokre stene – i ozbiljan infatuacija prema časopisu Scout Mag.

Savoy će prikazivati delove sa svojeg projekta Softside Workshop na tržištu Bespoke Market u Squamish-u, od 28. aprila do 30. aprila. Definitivno preporučujemo posetu da bi ste videli Softside – uz desetine drugih talenatnih lokalnih umetnika i craftera – na ovom prolećnom događaju, ako to možete uraditi. Dok to ne bude moguće, saznajte malo više o teksturalnom i bojnom svetu koji je Savoy stvorila tako što ćete probiti novi intervjue sa njom ispod:

Prvo od svega, reci mi nešto o svojim prvim iskustvima sa tuftovanjem tepihova: Šta ti je uglavnom dalo ideju da to posmatraš kao hobi/krreativni izlet? Šta te je inspirisalo da konačno uzmeš 'Bubba', svoj pneumaticki tufting pušku, i povećaš to na viši nivo?

Videla sam članak u Dwell magazinu o tome koji je odmah probudio nešto u meni – znao sam da moram da istražim to. Činilo se da spoji više mojih interesova: tekstil, crtanje, boja, tekstura i rad sa rukama. Nakon što sam izvršila puno online istraživanja, kupila sam početni set i neki vun. A onda smo krenuli! Tuftovanje tepihova se vrši pomoću igle koja prodira dretvu kroz podlogu tkanine visokobrzičnim električkim tufting puškom. Konačno sam dobila svoj pneumatic pušku jer sam želela da uvećam teksturu na nekim od mojih zidnih dekoracija. Ostale tufting puške su ograničene na kraće visine pile – što je odlično za tepihove, ali sam ja htela da napravim delove koji su izuzetno teksturalni, vrlo meki i grubi, pa sam kupila pneumatic pušku i nazvala je Bubba.

Iako vam završeni delovi čine da su nešto slučajni, intuitivni i visceralni, očigledno postoji i prilično mnogo konceptualizacije, planiranja i rada koji ulazi u svaki od njih. Izložite mi molim vas vaš proces, od početka (inspiracije) do završetka, i kako podeljujete svoje vreme između svakog koraka.

Kao vizuelna osoba koja se kreće po svetu, osećam da me nema čega da ne inspiriše. Priroda je uvijek ogromna inspiracija. Takođe volim dizajn i arhitekturu iz sredine veka. Konstantno snimam fotografije sa mog telefona kako bih dokumentovao boje, teksture, oblike i sjene. Svaki dizajn uvek počinje crtežem na mom iPad-u; poboljšaću ga i onda počnem igrati se sa bojama, blokirajući ih i pokušavajući da ih prilagodim bojama moje šake. Kada sam zadovoljan sa dizajnom, projiciram sliku na tkaninu koja je napetа preko mog okvira i tragaću je. Sada dolazi zapravo tufting deo koji može biti prilično jednostavan (na primer, ako radim tepih koji ima samo jednu visinu vlakna), ili prilično složen (zidni deo koji ima mnogo različitih tekstura i visina vlakna, poput moje West Coast serije). Nakon što je deo tuftovan, lepljenjem spremim pozadinu karpetnim lejem i ostavljam da usiha barem 24 sata. Zatim mogu isjeci sa okvira, završiti ivice i primeniti podlogu/montažne delove, ukoliko je to potrebno.

Sada kada ste ovo radili malo duže, koliko vam vremena treba da završite deo?

Vreme koje je potrebno za stvaranje dela mnogo varira. Ako je to tepih sa relativno jednostavnim dizajnom, tufting deo može trajati oko šest sati. Ako je to volni zidovski deo na koji sam dodao ručno šavu, moglo mi je da traje 15+ sati, jer istovremeno dizajniram i stvaram teksture. Moj najveći deo je trajao oko 40 sati, jer je bilo toliko detalja i stalno sam dodavao/izmenjivao.

Gde/kako pronađete/pravite vreme za Soft Side Workshop, dok istovremeno uspešno vođite boutique na Main Street (Much & Little)? Šta je vaš taj?

Volim da budem zauzet i volim da pravim tepihe, pa nekako uredim vreme da stvorim. Nekoliko dana nakon večere i u vikendima, tuftam kao lud, a zatim uzmem malo odmora. Što se mene tiče, imajući teenagera koji je stariji i prilično nezavisan, otvorilo mi je puno fleksibilnosti; ako bi bio još mali i zahtevao mnogo strukture, bilo bi mnogo izazovnije. Čestito reći, da bih sve to uradio, nešto drugo mora da se poniži…Moja kuća je prilično neradena.

Nezavisno od koliko vremena zapravo provedete na jednom projektu, svaki vaš deo čini da ima jedinstvenu ličnost/narativ koji ste ga zamislili za njega. Kome ste posebno priključeni i kakva je njihova priča?

Da, osjećam da nemam pravo "potpisni" stil, osim činjenice da je sve apstraktno. U suštini dizajniram na neplaniranom, visceralnom nivou. Neke dane to je o graficnim bojama i čistim linijama; druge dane više o izgradnji teksture sa nuanciranim promjenama boja. Zatim skočim između ta dva pristupa - verovatno je to Gemin u meni. Vezan sam za tepihe sa apstraktnim mrljacima i crtežnim linijama, kao i za flanelastu, frngovanu zidnu visiljku. Možda zato što su nastali iz ličnijeg, ranljivijeg mjesta, a crtanje ih je bilo vrlo automatsko i instinktivno. Oni su malčice neobični i neugodni, malčice poput neuzetića... na način podzemnika. Uvijek se borim za podzemnike.

Kada si odlučio/la „prekinuti vezu“ i početi da prodaješ svoje delove? Je li teško odustati od njih? Kako znaš da idu u „odgovarajući“ dom (ako ti to uopšte baca?) i počinju sledeću fazu života daleko od svog stvorce?

Odlučio/la sam da ih prodajem kada sam imao/la nekoliko sa kojima sam bio/bila zadovoljan/a estetski – bilo je mnogo pokušaja i grešaka. Sada ne mogu da prestanem da ih pravim i moraju izaći negde. Može biti malo teško odustati od njih, jer u njih ulazi mnogo srca, pa bih voleo/volela da završe sa nekim tko osjeća vezu s njima. Pretpostavljam da tako i umetnost radi. Ne želim da izgledaju kao da su predrasudni, ali uvijek je lepo znati da nešto u koje si ulažen mnogo vremena i razmišljanja završava u domu gde će biti cijenjeno, umjesto da se koristi kao dekor. Ali općenito, mislim da je otpuštanje stvari i percepcija ishoda dobra životna vještina.

Šta te uzbuđuje u vezi sa Squamish Bespoke tržištem? Zašto ljudi treba da izadju i vide vaše ručno izrađene stvari (i one drugih) osobišno za sebe?

Jako sam uzbuđen od predstojećeg tržišta. Osećam da Bespoke radi puno na stvaranju zajednice među prodavcima i kupcima. Učestvovalo mi je vrlo malo na tržištima, ali mi se sviđa šta oni rade i da je to selektivno događanje. Zbog kupovine direktno iz izvora, tržišta su odličan način da se pojednostavi vezija između kupca i proizvođača, u poređenju sa anonimnom kupovinom gde ne možete postavljati pitanja o proizvodu ili procesu.

Zašto bi netko trebao uložiti u vunesku umetnost, posebno?

Zašto uložiti u vunesku umetnost? Zašto ne?! Imati nešto tekstualno i taktilno na zidu je dobar način da raznolikujete svoju kolekciju umetnosti i dodate interes i karakter prostoru.