О капризном тафтинге и работе в меньшем масштабе, с Сарой Саво из «Softside Workshop»

О капризном тафтинге и работе в меньшем масштабе, с Сарой Саво из «Softside Workshop»

Таллия Стопа — внештатный редактор, писатель о искусстве, пиве, еде и культуре.

Все фотографии сделаны Ребеккой Шерман.

Изобилие творчества и энергии, принадлежащее местной художнице и владельцу бутика Much & Little на Главной улице, Саре Савой, вызывает восхищение. Её последний проект, Softside Workshop, представляет собой исследование текстиля – от ярких, абстрактных ковров до игривых и мхоподобных настенных украшений – и является серьезной страстью к журналу Scout Mag.

Савой представит свои работы Softside Workshop на ярмарке Bespoke Market в Сквамше с 28 по 30 апреля. Мы определенно рекомендуем посетить Softside – вместе с десятками других талантливых местных художников и мастеров – на этом весеннем мероприятии, если вам это по силам. До тех пор, узнайте больше о текстурном и цветном мире творений Савой, прочитав наше новое интервью с ней ниже:

Прежде всего, расскажи мне о своём первом опыте создания ковра методом тафтинга: Что подсказало тебе идею заняться этим как хобби/творческим выходом? Что вдохновило тебя в конечном итоге взять в руки «Bubba», свой пневматический тафтинг-пистолет, и вывести всё на новый уровень?

Я прочитала статью в журнале Dwell об этом, и она сразу же вызвала во мне отклик – я поняла, что должна этим заняться. Это казалось сочетанием нескольких моих интересов: текстиль, рисование, цвет, текстура и работа руками. После проведения большого количества исследований в интернете, я купила набор для начинающих и немного шерсти, и тогда началось! Вышивка ковров выполняется с помощью иглы, которая продевает нить через основную ткань с помощью высокоскоростного электрического аппарата для вышивания. В конечном итоге я приобрела пневматический аппарат, потому что хотела увеличить текстуру на некоторых из моих настенных панно. Другие аппараты для вышивания ограничены меньшей высотой ворса – что отлично подходит для ковров, но я действительно хотела создавать работы с выраженной текстурой, как бы пушистые и необычные, поэтому я купила пневматический аппарат и назвала его Бабба.

Несмотря на то, что ваши завершенные работы кажутся несколько случайными, интуитивными и впечатляющими, очевидно, что в каждую из них также вложено довольно много концептуализации, планирования и труда. Расскажите, пожалуйста, о вашем процессе, от начала (вдохновения) до завершения, и как вы распределяете время между каждым этапом.

Будучи визуальным человеком, путешествующим по миру, я чувствую, что вокруг меня полно вещей, которые вдохновляют меня. Природа всегда является огромным источником вдохновения. Я также люблю дизайн и архитектуру середины века. Я постоянно делаю снимки на телефон, чтобы запечатлеть цвета, текстуры, формы и тени. Дизайн всегда начинается с наброска на моем iPad; затем я его дорабатываю и начинаю играть с цветами, закрашивая их и пытаясь подобрать к цветам пряжи. Когда я доволен дизайном, я проецирую изображение на ткань, натянутую на мой станок, и обрисовываю его. Теперь начинается сам процесс тафтинга, который может быть довольно простым (например, если я создаю ковер с одной высотой ворса) или достаточно сложным (стенная композиция с множеством различных текстур и высот ворса, как в моей Западнокустовой серии). После того как работа завершена, я клею обратную сторону ковра с помощью клея для ковров и оставляю сохнуть минимум 24 часа. Затем я могу снять его со станка, обработать края и прикрепить подкладку/оборудование для крепления, если это необходимо.

Теперь, когда вы занимаетесь этим уже какое-то время, сколько времени у вас уходит на создание одного произведения?

Время, необходимое для создания произведения, может сильно варьироваться. Если это ковёр с относительно простым дизайном, то сам процесс тафтинга может занять около шести часов. Если это пушистое настенное изделие, к которому я добавляю ручную строчку, это может занять 15+ часов, так как я также создаю дизайн и текстуры по ходу дела. Мой самый большой проект занял около 40 часов, поскольку там было много деталей, и я постоянно что-то добавлял/редактировал.

Где/как вы находите/делаете время для Soft Side Workshop, одновременно успешно управляя бутиком на Главной улице (Much & Little)? Какой ваш секрет?

Мне нравится быть занятым, и я люблю создавать ковры, поэтому как-то умудряюсь находить время. Я склонен работать над тканью без устали несколько дней после ужина и в выходные, а затем делаю перерыв. Иметь подростка, который уже взрослый и достаточно самостоятельный, открыло для меня много гибкости; если бы мой сын был младше и нуждался во многих правилах, это было бы более сложно. Честно говоря, чтобы всё успеть, что-то другое обычно приходится откладывать… Мой дом довольно грязный.

Независимо от того, сколько времени вы на самом деле тратите на отдельный проект, каждая из ваших работ seems имеет уникальную личность/историю, которую вы для них придумали. К какой вы особенно привязаны и какова их история?

Да, я чувствую, что у меня нет какого-то "своего" стиля, за исключением того, что всё абстрактно. Я基本上 создаю импровизировано, на эмоциональном уровне. В некоторые дни это о графических цветах и чистых линиях; в другие дни больше о создании текстуры с более нюансированными цветовыми переходами. Потом я переключаюсь между двумя подходами – должно быть, во мне говорит Джемейн. Я довольно привязан к коврам с абстрактными пятнами и линиями, а также к пушистым, фringe-фризовым стеновым гобеленам. Возможно, потому что они возникли из более личного, уязвимого места, и рисование их было очень автоматическим и инстинктивным. Они немного необычные и эксцентричные, немного похожие на непонятных существ… своего рода аутсайдеры. Я всегда поддерживаю аутсайдеров.

Когда вы решили "прервать связь" и начать продавать свои работы? Трудно ли вам с ними расставаться? Как вы знаете, что они попадут в "правильный" дом (если это вообще имеет значение для вас) и начнут следующую фазу своей жизни вне своего создателя?

Я решила продавать их, когда у меня накопилось несколько работ, которые я считала эстетически успешными – было МНОГО проб и ошибок. Теперь я не могу остановиться и они должны куда-то отправляться. Иногда бывает немного сложно с ними расставаться, потому что я вкладываю в них много души, поэтому мне приятнее, когда они оказываются у кого-то, кто чувствует с ними связь. Думаю, так и работает искусство. Я не хочу делать их слишком ценными, но всегда приятно знать, что то, над чем ты долго трудился и вкладывал мысли, окажется в доме, где его будут ценить, а не у стилиста, который использует его как декорацию. Но в целом, думаю, умение отпускать вещи и свои ожидания – это полезный жизненный навык.

Что вас воодушевляет в предстоящем рынке Squamish Bespoke? Почему людям стоит выйти и увидеть ваши handmade-творения (и других мастеров) лично?

Я очень воодушевлён предстоящим рынком. Чувствуется, что Bespoke серьёзно работает над созданием сообщества между продавцами и покупателями. Я участвовал всего в нескольких ярмарках, но мне нравится их концепция и то, что это отобранное событие. Поскольку вы покупаете прямо у источника, такие рынки — отличный способ укрепить связь между покупателем и производителем, в отличие от анонимного шопинга, где нельзя задать вопросы о продукте или процессе.

Почему кто-то должен инвестировать именно в текстильное искусство?

Зачем инвестировать в текстильное искусство? А почему бы и нет?! Иметь на стене что-то текстурное и тактильное — хороший способ разнообразить свою коллекцию искусства и добавить интереса и характера пространству.