Sobre Tufting Temperamental e Trabalhando em Pequena Escala, com Sarah Savoy do ‘Softside Workshop’

Sobre Tufting Temperamental e Trabalhando em Pequena Escala, com Sarah Savoy do ‘Softside Workshop’

Por Thalia Stopa — Editora Contribuinte, Escritora de Arte, Cerveja, Alimentos e Cultura.

Todas as fotos por Rebecca Scherman.

A abundância de criatividade e energia da artista local e proprietária da boutique Much & Little na Main Street, Sarah Savoy, é invejável. Seu mais recente projeto, Softside Workshop, é uma exploração de tecidos – desde tapetes abstratos e vibrantes até tapeçarias parecidas com musgo e cheias de brincadeira – e uma séria paixão por Scout Mag.

Savoy estará exibindo suas peças do Softside Workshop no Bespoke Market em Squamish, de 28 a 30 de abril. Certamente recomendamos uma visita para conferir o Softside – além de dezenas de outros talentosos artistas e artesãos locais – neste evento de Primavera, se você puder ir. Até lá, conheça um pouco mais sobre o mundo textural e colorido das criações de Savoy mergulhando na nossa nova entrevista com ela abaixo:

Antes de tudo, me conte sobre sua primeira experiência com a technique do tear de carpete: O que teve a ideia de segui-la como hobby/expressão criativa? O que te inspirou a eventualmente pegar o 'Bubba', seu gun de tear pneumático, e levar isso para o próximo nível?

Vi um artigo na revista Dwell sobre isso que imediatamente despertou algo dentro de mim – eu sabia que precisava explorá-lo. Parecia combinar vários dos meus interesses: tecidos, desenho, cor, textura e trabalhar com as mãos. Após fazer muitas pesquisas online, comprei um conjunto inicial e alguns fios de lã, e então foi só partir para a ação! O trabalho de fielagem de tapetes é feito com uma agulha que lança o fio através de um tecido de suporte com uma espingarda de fielagem elétrica de alta velocidade. Eventualmente comprei minha espingarda pneumática porque queria aumentar a textura em alguns dos meus pendurados na parede. As outras espingardas de fielagem são limitadas a alturas de pelo mais curtas – que são ótimas para tapetes, mas eu realmente queria criar peças que fossem altamente texturizadas, meio fofinhas e ásperas, então comprei a espingarda pneumática e a chamei de Bubba.

Embora suas peças concluídas pareçam um pouco aleatórias, intuitivas e viscerais, obviamente também há bastante concepção, planejamento e trabalho envolvidos em cada uma. Por favor, me conte sobre seu processo, do início (inspiração) ao fim, e como seu tempo é dividido entre cada etapa.

Sendo uma pessoa visual que sai por aí no mundo, sinto que não falta nada para me inspirar. A natureza sempre é uma grande fonte de inspiração. Também adoro o design e a arquitetura da metade do século passado. Estou constantemente tirando fotos com meu celular para documentar cores, texturas, formas e sombras. Um design sempre começa com um rascunho no meu iPad; eu o refinarei e depois começarei a brincar com as cores, preenchendo-as e tentando combiná-las com as cores do meu fio. Quando estou satisfeita com um design, projeto a imagem sobre o tecido que foi esticado em meu quadro e traço-a. Agora vem a parte real do tufting, que pode ser bastante simples (por exemplo, se eu estiver fazendo um tapete que só tem uma altura de pelo), ou bem envolvente (uma peça de parede que tenha muitas texturas e alturas de pelo variadas, como na minha Série Costa Oeste). Após a peça ser tuftada, colo o verso com um adesivo de carpete e deixo secar por pelo menos 24 horas. Depois posso cortá-la do quadro, acabar as bordas e aplicar o revestimento/material de fixação, conforme necessário.

Agora que você está fazendo isso há um tempo, quanto tempo leva para completar uma peça?

O tempo que leva para criar uma peça varia muito. Se for um tapete com um design relativamente simples, pode levar cerca de seis horas para a parte de flocagem. Se for uma peça de parede peluda à qual eu adicionei costura manual, pode levar-me mais de 15 horas, pois estou projetando e criando texturas enquanto vou trabalhando. Minha peça maior levou cerca de 40 horas, pois havia muitos detalhes e eu continuava adicionando/editando.

Onde/como você encontra/faz o tempo para o Soft Side Workshop, enquanto ainda administra uma loja bem-sucedida na Main Street (Much & Little)? Qual é o seu segredo?

Gosto de me manter ocupado e adoro fazer os tapetes, então de alguma forma consigo criar tempo. Tendencio a trabalhar como louco por vários dias após o jantar e nos finais de semana, e depois tiro um tempo para descansar. Ter um filho adolescente que é mais velho e bastante independente abriu muito espaço de flexibilidade para mim; se meu filho ainda fosse pequeno e precisasse de muita estrutura, seria mais desafiador. Honestamente, para conseguir encaixar tudo, algo mais usualmente tem que ser deixado de lado… Minha casa está bem bagunçada.

Independentemente de quanto tempo você realmente passe em um projeto individual, cada uma das suas peças parece ter uma personalidade/narrativa única que você imaginou para elas. A qual você está particularmente apegado e qual é a história delas?

Sim, sinto que não tenho realmente um estilo "assinal", exceto pelo fato de que tudo é abstrato. Basicamente, desenho em um nível improvisado e visceral. Em alguns dias, é sobre cor gráfica e linhas limpas; em outros dias, é mais sobre construir textura com transições de cor mais sutis. Então pulo de um para o outro – deve ser o Gêmeos em mim. Sinto-me bastante apegado aos tapetes com manchas abstratas e traçados neles, e às tapeçarias de parede peludas e franjadas. Talvez porque eles surgiram de um lugar mais pessoal e vulnerável, e desenhá-los foi muito automático e instintivo. Eles são um pouco incomuns e excêntricos, um pouco como seres mal compreendidos... de certa forma, underdogs. Eu sempre torço pelos underdogs.

Quando você decidiu 'cortar o cordão' e começar a vender suas peças? É difícil se desfazer delas? Como você sabe que elas estão indo para a 'casa certa' (se isso for uma consideração para você) e começando sua próxima fase de vida longe do seu criador?

Decidi vendê-las assim que tive algumas com as quais eu estava satisfeito(a) esteticamente – houve MUITA tentativa e erro. Agora não consigo parar de fazê-las e elas precisam ir para algum lugar. Pode ser um pouco difícil me desfazer delas, porque coloco muito coração nelas, então prefiro que acabem com alguém que sinta uma conexão com elas. Suponho que é assim que a arte funciona de qualquer maneira. Não quero fazê-las soar preciosas, mas é sempre bom saber que algo em que você investiu muito tempo e pensamento está indo para uma casa onde será apreciado, em vez de um estilista de sets que a está usando como uma peça de cenário. Mas em geral, acho que deixar ir coisas e os resultados percebidos é provavelmente uma boa habilidade de vida.

O que te anima sobre o Mercado Bespoke de Squamish? Por que as pessoas deveriam sair e ver suas criações feitas à mão (e de outros) pessoalmente?

Estou muito animada com o mercado que está por vir. Sinto que o Bespoke trabalha duro para criar uma comunidade entre vendedores e compradores. Participei de poucos mercados, mas gosto do que eles representam e do fato de ser um evento curado. Como você compra diretamente da fonte, os mercados são uma ótima maneira de aprofundar a conexão entre comprador e criador, em oposição à experiência anônima de compras onde não se pode fazer perguntas sobre o produto ou o processo.

Por que alguém deveria investir em arte em fibras, em particular?

Por que investir em arte em fibras? Por que não?! Ter algo textural e tátil na sua parede é uma boa maneira de variar sua coleção de arte e adicionar interesse e caráter a um espaço.