Om Temperament Tufting og å Arbeide Mindre, med Sarah Savoy fra ‘Softside Workshop’

Om Temperament Tufting og å Arbeide Mindre, med Sarah Savoy fra ‘Softside Workshop’

Av Thalia Stopa — Medvirkende redaktør, kunst-, øl-, mat- og kulturjournalist.

Alle bilder av Rebecca Scherman.

Den store kreativiteten og energien til lokal kunstner og eier av Main Street’s Much & Little-boutique, Sarah Savoy, er avundsjeggverdig. Hendes nyeste prosjekt, Softside Workshop, er en utforskning av tekstiler – fra vibrante, abstrakte teppe til lekete og moselikt vegghenger – og en alvorlig Scout Mag-fascinasjon.

Savoy vil vise sine Softside Workshop-deler på Bespoke Market i Squamish, fra 28. april til 30. april. Vi anbefaler definitivt en tur for å sjekke ut Softside – sammen med flere tialls andre talenterede lokale kunstnere og håndverkere – på dette vårs arrangement, hvis du klarer det. Inntil da, få kjent deg litt bedre med den teksturerte og fargede verdenen av Savoys skapninger ved å dykke inn i vårt nye intervju med henne nedenfor:

For det første, fortell meg om din første opplevelse med å tuftede teppe: Hva la idéen om å følge etter det som en hobby/kreativ utletning i hodet ditt? Hva inspirerte deg til å ta opp 'Bubba', din pneumatisk tufting-pistol, og bringe det på neste nivå?

Jeg så en artikkel i Dwell-magasinet om det som umiddelbart vakte noe i meg – jeg visste at jeg måtte utforske det. Det virket som om det kombinerte flere av mine interesser: tekstiler, tegning, farge, tekstur og å jobbe med hendene mine. Etter å ha gjort mye nett forskning, kjøpte jeg et starter-sett og litt ull, og da var det bare å gå i gang! Rugsyfing gjøres med en nål som skjuter garn gjennom et bakingsstoff med en høyhastighets elektrisk syfepistol. Jeg endte opp med å få min pneumatisk pistol fordi jeg ønsket å skale opp teksturen på noen av mine veggdekorer. De andre syfepistlene er begrenset til kortere pilehøyder – som er perfekt for ruggjer, men jeg ønsket virkelig å lage stykker som var høygradig teksturerte, slags pufelige og knusete, så jeg kjøpte den pneumatiske pistolen og ga ham navnet Bubba.

Selv om dine ferdige verk ser ut til å være ganske tilfeldige, intuitive og viscerale, er det tydelig at det også går ganske mye konseptualisering, planlegging og arbeid i hvert enkelt. Fortell meg om din prosess, fra start (inspirasjon) til slutt, og hvordan din tid deles opp mellom hver trinn.

Som en visuell person som går rundt i verden, føler jeg at det ikke mangler på inspirasjon. Natur er alltid en stor inspirator. Jeg elsker også design og arkitektur fra midt på 1900-tallet. Jeg tar konstant bilder med telefonen min for å dokumentere farger, teksturer, former og skygger. Et design starter alltid med et kritskjeving på iPad-en min; jeg forfiner det, og deretter begynner jeg å spille med farger, blokkere dem inn og prøver å matche dem med garnfargene mine. Når jeg er fornøyd med et design, projiserer jeg bildet på stoffet som er spennet over rammen min og tegner det opp. Deretter kommer faktisk tufting-delen, som kan være ganske enkel (for eksempel hvis jeg lager en teppe som bare har én pilehøyde), eller ganske involvert (en veggdel som har mange varierte teksturer og pilehøyder, som i min West Coast Serie). Etter at delen er tuftet, limmer jeg bakken med en gulvteppe-lim og lar den tørre i minst 24 timer. Deretter kan jeg kutte den av rammen, fullføre kanterne og legge på bakings-/monteringsmaterialer etter behov.

Nå som du har vært på dette litt lengre, hvor lenge tar det for deg å fullføre et stykke?

Tiden det tar å lage et stykke varierer veldig mye. Hvis det er en tæppe med en relativt enkel design, kan det ta omtrent seks timer for den tufting-delen. Hvis det er et ullvannstykk jeg har lagt håndstikking til, kan det ta meg 15+ timer, da jeg også designer og skaper teksturer mens jeg går. Det største stykket mitt tok omtrent 40 timer, ettersom det var så mye detaljer og jeg fortsatte å legge til/bli redigert.

Hvor/hvordan finner/lasser du tid for Soft Side Workshop, mens du likevel kjører en vellykket hovedgata-boutique (Much & Little)? Hva er hemmeligheten din?

Jeg liker å holde meg opptatt, og jeg elsker å lage tapper, så på noen måter klarer jeg å skape tid. Jeg har en tendens til å tufta som galn for flere dager etter middag og i helgene, og deretter ta litt tid av. Å ha et tiårsgammelt barn som er eldre og ganske uavhengig, har åpnet opp for mye fleksibilitet for meg; hvis min sønn fortsatt var liten og trengte mye struktur, ville det vært mer utfordrende. Men, for å få alt inn, må noe annet vanligvis glide... Mitt hus er ganske slitsomt.

Uansett hvor mye tid du faktisk bruker på et enkelt prosjekt, ser hver av dine verk ut til å ha en unik personlighet/narrativ som du har forestilt deg for dem. Hvilke er du spesielt knyttet til, og hva er deres historie?

Ja, jeg føler at jeg ikke virkelig har en «signatur»-stil, unntatt at alt er abstrakt. Jeg designer hovedsakelig på en spontan, viscerisk nivå. Noen dager handler det om grafisk farge og rene linjer; andre dager er det mer om å bygge tekstur med mer nyanserte fargeoverganger. Deretter hopper jeg fram og tilbake mellom de to – kanskje er det Geminien i meg. Jeg føler meg ganske knyttet til dekkene med abstrakte klumper og tegninger i dem, og de puste, fringed murhenger. Kanskje fordi de kom fra et mer personlig, sårbart sted, og å tegne dem var veldig automatisk og instinktivt. De er litt usømmelige og avviksende, litt som misforståtte vesener… underdogger på sin måte. Jeg støtter alltid underdoggene.

Når bestemte du deg for å «kutte kabelen» og begynne å selge dine stykker? Er det vanskelig å la dem gå? Hvordan vet du at de går til det «rette» hjemmet (hvis det engang er en overveielse for deg) og begynner deres neste livsfase borte fra skaperen?

Jeg bestemte meg for å selge dem da jeg hadde noen jeg var fornøyd med estetisk – det var MYE prøving og feiling. Nå kan jeg ikke slappe av å lage dem, og de må komme et annet sted hen. Det kan være litt vanskelig å la dem gå, fordi jeg setter mye hjerte i dem, så jeg foretrekker at de ender opp hos noen som føler en kobling til dem. Slik fungerer kunst nok uansett. Jeg vil ikke gjøre dem lydende dyrebare, men det er alltid hyggelig å vite at noe du har brukt mye tid og tanke på, ender opp i et hjem hvor det vil bli sett på sitt verd, istedenfor en settdesigner som bruker det som ei prop. Men generelt tror jeg at å la ting gå og ditt oppfatte resultat er nok en god livsferdighet.

Hva opphiser deg over Squamish Bespoke-markedet? Hvorfor bør folk gå ut og se på dine håndlagde skapninger (og andre sine) på egen hånd i personlig form?

Jeg er virkelig opphist over det kommende markedet. Jeg føler at Bespoke jobber hardt med å skape fellesskap blant selgere og kjøpere. Jeg har deltatt i veldig få markeder, men jeg liker hva de står for og at det er et kvalitetstilpasset arrangement. Fordi du kjøper rett fra kilde, er markeder en bra måte å fordype forbindelsen mellom kjøper og lager, i motsetning til en anonym handelserfaring hvor du ikke kan stille spørsmål om produktet eller prosessen.

Hvorfor bør noen investere i fibrekunst, i særspesialt?

Hvorfor investere i fibrekunst? Hvorfor ikke?! Å ha noe teksturert og tangibelt på veggene dine er en god måte å variere din kunstsamling, og legge til interesse og karakter i et rom.