Mengenai Penyulitan Berbudi dan Bekerja Lebih Kecil, bersama Sarah Savoy dari ‘Softside Workshop’

Mengenai Penyulitan Berbudi dan Bekerja Lebih Kecil, bersama Sarah Savoy dari ‘Softside Workshop’

Oleh Thalia Stopa — Editor Kontributor, Penulis Seni, Bir, Makanan dan Budaya.

Semua foto oleh Rebecca Scherman.

Kemakmuran kreativiti dan tenaga yang dimiliki oleh artis tempatan dan pemilik kedai Much & Little di Jalan Utama, Sarah Savoy, adalah sesuatu yang patut dikagumi. Projek terbarunya, Softside Workshop, merupakan penjelajahan tentang teksil – dari permadani lantai abstrak berwarna terang hingga gantungan dinding yang menyeronokkan dan menyerupai lumut – serta ketertarikan serius terhadap Scout Mag.

Savoy akan mempamerkan kepingan Softside Workshop di Pasaran Bespoke di Squamish, dari 28 April hingga 30 April. Kami pastinya cadangkan untuk pergi melawat Softside – bersama puluhan artis tempatan dan pembuat berkemahiran lain – pada acara Musim Bunga ini, jika anda mampu melakukannya. Sehingga saat itu, kenalpasti sedikit lagi tentang dunia tekstur dan warna ciptaan Savoy dengan membaca temu bual baharu kami dengan beliau di bawah:

Pertama-tama, beritahu saya tentang pengalaman pertama kamu dengan pembuatan permadani: Apa yang memasukkan idea untuk menjadikannya sebagai hobi atau keluaran kreatif dalam fikiran kamu? Apa yang mengilhamkan kamu untuk akhirnya mengambil 'Bubba', senapang tufting pneumatik kamu, dan membawanya ke peringkat seterusnya?

Saya melihat sebuah artikel di majalah Dwell tentangnya yang seketika membangkitkan sesuatu di dalam diri saya – saya tahu saya harus menjelajahinya. Sepertinya hal itu menggabungkan beberapa minat saya: teksil, melukis, warna, tekstur, dan bekerja dengan tangan saya. Setelah melakukan banyak penelitian daring, saya membeli satu set pemula dan beberapa wol, lalu semuanya berjalan lancar! Penjahitan permadani dilakukan dengan jarum yang menembus benang melalui kain dasar dengan pistol jahit listrik berkecepatan tinggi. Saya akhirnya mendapatkan pistol pneumatik saya karena saya ingin memperbesar tekstur pada beberapa hiasan dinding saya. Pistol jahit lainnya terbatas pada ketinggian bulu yang lebih pendek – yang bagus untuk permadani, tetapi saya benar-benar ingin membuat karya yang sangat tekstural, agak lembut dan kasar, jadi saya membeli pistol pneumatik dan menamainya Bubba.

Walaupun karya yang已完成 kelihatan agak rawak, intuitif dan visceral, jelas terdapat banyak konseptualisasi, perancangan dan kerja yang diletakkan dalam setiap satu. Sila beritahu saya tentang proses anda, dari awal (inspirasi) hingga penyelesaian, dan bagaimana masa anda dibahagikan antara setiap langkah.

Sebagai seorang individu yang bersifat visual dan aktif di dunia ini, saya rasa tidak ada kekurangan sesuatu yang boleh mengilhamkan saya. Alam sentiasa menjadi sumber ilham yang besar. Saya juga sangat menyukai reka bentuk dan arkitetuktur pertengahan abad. Saya sentiasa mengambil gambar dengan telefon saya untuk mendokumenkan warna, tekstur, bentuk, dan bayang-bayang. Setiap rekabentuk bermula dengan coretan di iPad saya; saya akan menyempurnakannya dan kemudian mula bermain-main dengan warna, membloknya dan cuba mencocokkannya dengan warna benang saya. Setelah puas hati dengan satu rekabentuk, saya memprojeksikan imej itu ke atas kain yang telah diperluaskan di bingkai saya dan melukisnya. Sekarang datang bahagian penyulaman sebenar yang boleh cukup mudah (contohnya, jika saya membuat tikar yang hanya mempunyai satu ketinggian tumpukan), atau agak kompleks (sebuah karya dinding yang mempunyai banyak tekstur dan ketinggian tumpukan yang berbeza, seperti Siri Pantai Barat saya). Selepas karya itu disulam, saya merekat belakangnya dengan adhesif perapian dan biarkan ia kering selama sekurang-kurangnya 24 jam. Kemudian saya boleh memotongnya dari bingkai, menyempurnakan tepinya, dan memasang peralatan penutup/menempel, jika diperlukan.

Sekarang setelah anda telah melakukannya selama beberapa masa, berapa lama masa yang anda ambil untuk menyelesaikan satu kepingan?

Masa yang diperlukan untuk mencipta satu kepingan bervariasi sangat. Jika ia adalah sebuah tikar dengan reka bentuk yang relatif mudah, mungkin akan mengambil kira-kira enam jam untuk bahagian pengepitan. Jika ia adalah sekeping dinding yang kasar yang saya tambahkan jahitan tangan kepada, ia boleh mengambil 15+ jam, kerana saya juga sedang mendesain dan mencipta tekstur semasa saya pergi. KePingan terbesar saya mengambil kira-kira 40 jam kerana terdapat banyak butiran dan saya terus menambah/mengedit.

Di manakah/ bagaimana anda mencari/membuat masa untuk Soft Side Workshop, sementara masih menjalankan kedai runcit Main Street yang berjaya (Much & Little)? Apakah rahsia anda?

Saya suka untuk sibuk dan saya sangat mencintai membuat tikar, jadi saya bagaimana pun berjaya mencipta masa. Saya cenderung membuat kerja anyaman seperti gila beberapa hari selepas makan malam dan pada hujung minggu, dan kemudian mengambil cuti. Memiliki seorang anak remaja yang lebih tua dan agak bebas telah membuka banyak fleksibiliti untuk saya; jika anak saya masih kecil dan memerlukan banyak struktur, ia akan menjadi lebih menantang. Jujur saja, untuk muatkan semuanya, sesuatu lain biasanya perlu ditinggalkan…Rumah saya agak kotor.

Walaupun berapa lamakah masa yang anda habiskan pada satu projek individu, setiap karya anda kelihatan mempunyai kepribadian unik/narratif yang anda bayangkan untuk mereka. Adakah terdapat karya tertentu yang anda sangat lampau kepada dan apakah cerita di baliknya?

Ya, saya rasa saya tidak benar-benar mempunyai gaya 'tandatangan', kecuali perkara bahawa semuanya adalah abstrak. Saya asasnya mendesain pada peringkat spontan dan bersifat perasaan. Beberapa hari, ia berkisar kepada warna grafik dan garis yang bersih; hari-hari lainnya lebih berkaitan dengan pembinaan tekstur menggunakan peralihan warna yang lebih halus. Kemudian saya akan melompat ke hadapan dan belakang di antara keduanya - mungkin itu Gemini dalam diri saya. Saya rasa agak terikat kepada permadani dengan bintik-bintik abstrak dan garisan dalamnya, serta gantungan dinding yang kasar dan berhela. Mungkin kerana mereka muncul daripada tempat yang lebih peribadi dan rentap, dan melukis mereka sangat automatik dan naluri. Mereka agak tidak biasa dan pelik, sedikit seperti makhluk yang tidak difahami... seperti underdog dalam satu cara. Saya sentiasa menyokong underdog.

Bilakah awak memutuskan untuk 'memotong tali' dan mula menjual kepingan awak? Adakah sukar untuk melepaskannya? Bagaimana awak tahu bahawa mereka akan pergi ke rumah yang 'betul' (jika itu pun adalah pertimbangan untuk awak) dan bermula pada fasa hidup seterusnya jauh dari penciptanya?

Saya memutuskan untuk menjualnya setelah saya ada beberapa yang saya puas secara estetik – terdapat banyak ujian dan ralat. Sekarang saya tidak dapat berhenti membuatnya dan mereka perlu pergi ke mana-mana. Ia boleh menjadi sedikit sukar untuk melepaskannya, kerana saya melaburkan banyak hati dalam mereka, jadi saya lebih suka mereka berakhir dengan seseorang yang merasa ada hubungan dengan mereka. Saya guess itulah cara seni berfungsi sebenarnya. Saya tidak mahu membuat mereka terdengar terlalu berharga, tetapi sentiasa menyenangkan untuk mengetahui bahawa sesuatu yang anda habiskan banyak masa dan fikiran akan berakhir di rumah di mana ia akan dihargai, berbanding dengan seorang stylist set yang menggunakan ia sebagai props. Tetapi secara amnya, saya fikir melepaskan perkara-perkara dan hasil yang dirasakan adalah kemahiran hidup yang baik.

Apa yang membuat anda bersemangat tentang Pasar Squamish Bespoke? Mengapa orang harus keluar dan melihat ciptaan tangan anda (dan orang lain) secara langsung sendiri?

Saya sangat bersemangat tentang pasar yang akan datang. Saya rasa Bespoke bekerja keras untuk mencipta komuniti di kalangan penjaja dan pembeli. Saya telah mengambil bahagian dalam beberapa pasar, tetapi saya suka apa yang mereka lakukan dan bahawa ia adalah acara yang dikuratori. Kerana anda membeli terus dari sumber, pasar adalah cara yang baik untuk memperdalam hubungan antara pembeli dan pembuat, berbanding pengalaman beli jual tanpa nama di mana anda tidak dapat bertanya tentang produk atau proses.

Kenapa seseorang harus melabur dalam seni serat, pada khususnya?

Kenapa melabur dalam seni serat? Kenapa tidak?! Memiliki sesuatu yang teksural dan sentuhan pada dinding anda adalah cara yang baik untuk bervariasi dalam koleksi seni anda, dan menambah minat serta watak kepada ruang.