Apie emocijingo tuftingu ir mažesnę darbo apimtį, kartu su Sarah Savoy iš „Softside Workshop“

Apie emocijingo tuftingu ir mažesnę darbo apimtį, kartu su Sarah Savoy iš „Softside Workshop“

Thalia Stopa – prisidėjusi redaktorė, menininkė, alaus, maisto ir kultūros rašytoja.

Visos nuotraukos padarytos Beccos Scherman.

Vietinio menininko ir „Main Street“ parduotuvės „Much & Little“ savininkės Sarah Savoy kūrybingumo ir energijos daugumas yra pavyzdinis. Jos naujausias projektas, „Softside Workshop“, yra tyrinėjimas tekstilinių gaminių srityje – nuo gausių, abstrakčių dangukių iki žaidingų ir panašių į mazgą sienų dekoracijų – ir rimtas „Scout Mag“ mielavimas.

Savoy pateiks savo „Softside Workshop“ darbus „Bespoke Market“ renginyje Squamish mieste, nuo kovo 28 d. iki 30 d. Tokį pavasario renginį, kur bus matoma „Softside“ – kartu su desimtimsčia kitų talvingų vietinių menininkų ir gamytojų darbų – tikrai rekomenduojame aplankyti, jei tai galima suderinti. Kol kas, sužinokite daugiau apie Savoy sukurtą tekstūrų ir spalvų pasaulį nusprendę nusileisti per mūsų naują su ja atliktą interviu žemiau:

Pirmais, pasakokite man apie savo pirmąjį dykumo patirtį: Koks idėjos šaltinis įkvėpė jūsų mintis pradėti juo užsiimti kaip hobiu ar kūrybinio išskyrimo būdu? Ką įkvėpė jus galiausiai paimti „Bubba“, jūsų pneumatinią dykumo puolą, ir persikelti priešinga linkme?

Matyt, Dwell žurnale buvo straipsnis apie tai, kuris iš karto įkaitino kasą mane viduje – suprau, kad privalau tai ištirti. Tai atrodo jungė kelis mano interesus: audinius, piešimą, spalvą, tekstūrą ir darbą rankomis. Atlikus daugelį internetinio tyrimo, pirkau pradžios rinkinį ir kai kurių ovainių, ir tada buvo eita! Kilimų šluota daryta naudojant jutiklį, kuris šviečia garną per pagrindinę stofiją su aukšta greičio elektriniu šluotuvoju. Galiausiai gavau savo pneumatinišką šluotuvoją, nes norėjau padidinti tekstūrą kai kuriose sienos dekoracijose. Kitos šluotuvos yra ribojamos trumpesniais pilio aukščiais – kurie puikiai tinka kilimams, bet tikrai norėjau sukurti darbus, kurie būtų labai tekstūriniai, kaip plaukai ir nerankšti, todėl gavau pneumatinišką šluotuvoją ir jam pavadinau Bubba.

Nors jūsų užbaigti darbai atrodo kaip kas nors neapibrėžtas, intuityvus ir visceralus, aišku, kad kiekvienoje iš jų yra ir gana daug idėjų, planavimo ir darbo. Prašyčiau pasakyti apie savo procesą, nuo pradžios (įkvėpimo) iki pabaigos, ir kaip jūsų laikas yra padalintas tarp kiekvieno etapo.

Būdamas vizualus žmogus, judančio pasaulyje, jaučiu, kad mane aplink nutolsta daug įkvėpiančių dalykų. Gamta visada yra didelis įkvėpimas. Taip pat labai mėgstu viduramžių dizainą ir architektūrą. Visada fotografuojу daiktus su savo telefonu, kad dokumentuotų spalvas, tekstūras, formų ir šešėlių. Dizainas visada prasideda su piešiniu ant mano iPad'o; toliau jį tobulinu ir pradedu žaisti su spalvomis, juos uždengiant ir bandant sutapti su mano gijų spalvomis. Kai esu patenkintas dizainu, projicuoju vaizdą ant audinio, kuris yra ištemptas ant mano rėmo, ir jo atspaudžiu. Dabar prasideda tikroji „tufavimo“ dalis, kuri gali būti gana paprasta (pvz., jei darau kilimą, kuris turi tik vieną aukštį), arba gana sudėtinga (sienos darbas su daugybėmis skirtingų tekstūrų ir aukščių, pvz., mano Rytų pakrantės serija). Po to, kai darbas yra „tufuotas“, aukštinu galą dykumo kleju ir leidu jame sausėti bent 24 valandas. Tada galiu jį iškirpti iš rėmo, užbaigti kraštus ir pridėti pagalbinius elementus / montavimo prietaisus, jei reikia.

Dabar, kai jūs jau šį darbą atliekate kasdien, kiek laiko jums trunka užbaigti vieną darbą?

Sukurti darbą užtrunka labai skirtingai ilgai. Jei tai yra kilimas su gana paprasta dizainu, tufting dalis gali užtrukti apie šešis valandas. Jei tai yra šlapi wall piece, kuriam pridėjau rankinius sutrikimus, tai man gali užtrukti 15+ valandų, nes kartu su tuo kuriu ir dizainu, ir tekstūras. Mano didžiausias darbas užtruko apie 40 valandas, nes buvo tiek daug detales, o aš vis tiek pridedau/ar redaguoti.

Kur/kaip randa arba sukuria laiką Soft Side Workshop, tuo tarpu veikiant sėkmingą Main Street parduotuvę (Much & Little)? Koks yra jūsų paslaptis?

Man patinka būti užimtam, ir aš myliu dygus gaminti kilimus, todėl kaip nors pavyksta sukurti laiko. Kelių dienų po vakarienę ir savaitgaliais tenduoju kaip nuodingai, o tada atleidžiu laiką. Turint amžiausį vaiką, kuris yra senesnis ir gana nepriklausomas, man atveria daug ramybės; jei mano sūnus dar būtų mažas ir reikalautų daug struktūros, tai būtų sudėtingiau. Atvirai kalbant, kad viską įtraukti, kas nors kitas paprastai praranda... Mano namai yra gana netaisyklingi.

Nepaisant to, kiek laiko tikrai skiriate vienam projektui, kiekvienas jūsų darbas atrodo turi unikalią personačią arba istoriją, kurią jūs jau sužinojote joms. Prie kurių esate ypatingai prijungę ir kokia yra jų istorija?

Taip, jaučiu, kad tiesiog neturiu „pasirašymo“ stiliaus, išskyrus tai, kad viskas yra abstraktinė. Pagrindinai dizainuoju neplanuotu, emocišku lygiu. Kai kuriais dienomis tai apie grafinę spalvą ir grynas linijas; kitais dienomis daugiau dėmesio skiriu tekstūroms su sudėtingesniais spalvų nuostatais. Tada šoksiu tarp dviejų – tikriausiai manęs Gemini'as veikia. Labai prisijungiu prie dykumų su abstraktais smilktukais ir linijų daržiais jų viduje, bei prie ilgų, kraštinių sienų dekoracijų. Galbūt todėl, kad jie atsirado iš labiau asmeninio, pažeidžiamo vieta, o juos brėžti buvo labai automatiška ir instinktyvia. Jie yra kažkiek nenumatytieji ir neįprastūs, truputi neprotojami būtybės… kažkaip nepagalvoti. Aš visada laikau per nepagalvotus.

Kada nusprendėte „atjungti“ ir pradėjote pardavimą savo darbų? Ar yra sunku jas atleisti? Kaip žinote, kad jos eina į „tinkamą“ namą (jei tai vis tiek yra jūsų svarbu) ir pradedamos kitą gyvenimo etapą toli nuo savo kūrėjo?

Nusprendžiau jas parduoti, kai turėjau kelis, su kuriais buvau patenkintas estetiniu požiūriu – bandymų ir klaidų buvo DAUG. Dabar negaliu sustabdyti jų gamybos ir jos turi išvykti kažkur. Gal kartais sunkiau jas atleisti, nes į juos dedu daug širdies, todėl noriu, kad jos baigtųsi su kuo nors, kuris jais jaučia ryšį. Manau, taip veikia menas. Ne noriu jas padaryti per vertingomis, bet visada malonia, kai kas nors, į kurį dedai daug laiko ir mintis, pabaigusio namuose, kur bus vertinamas, o ne kaip dekoratoriaus rekvizitas. Bet bendrai manau, kad leisti jas eiti ir atsisakyti savo numatytų rezultatų tikriausia yra gera gyvenimo išmoka.

Kas jūsų džiugina dėl Squamish Bespoke rinkos? Kodėl žmonėms reikia išeiti ir pats pamatyti jūsų rankinius kūrybius (ir kitų) gyvai?

Aš labai džiuguosi dėl artimiausios rinkos. Jaučiu, kad Bespoke stengiasi sukurti bendruomenę tarp pardavėjų ir pirkėjų. Aš dalyvavau labai mažame skaičiuose rinkose, bet man patinka tai, kas jie daro, ir tai, kad tai yra atrankinis renginys. Nors pirkti tiesiai iš šaltinio, rinkos yra puiki būdas stiprinti ryšius tarp pirkėjo ir gamintojo, palyginti su anoniminėmis pirkimo patirtimis, kuriose negalite klausti apie produktą ar procesą.

Kodėl kas nors turėtų investuoti į tekstinę meną, ypač?

Kodėl investuoti į tekstinę meną? Kodėl ne?! Turėti koją tekstilių ir stygų ant sienos - tai geras būdas įvairinti savo meno kolekciją ir pridėti intereso ir charakterio erdvei.