성격에 따른 패턴 작업과 더 작은 규모로 일하기에 대해 '소프트사이드 워크샵'의 사라 사보이와 함께

성격에 따른 패턴 작업과 더 작은 규모로 일하기에 대해 '소프트사이드 워크샵'의 사라 사보이와 함께

Thalia Stopa — 예술, 맥주, 음식 및 문화 작가 겸 기여 에디터.

모든 사진은 Rebecca Scherman에 의해 촬영됨.

메인 스트리트의 부티크 '머치 앤 리틀' 소유자이자 현지 아티스트인 사라 사보이는 창의성과 에너지가 넘쳐나-enviable합니다. 그녀의 최신 프로젝트인 소프트사이드 워크숍은 생동감 있는 추상적인 카펫에서부터 장난기 있는 이끼 같은 벽 걸이에 이르기까지 섬유를 탐구하는 작업이며, 스카우트 매거진에 대한 심각한 열정을 보여줍니다.

사보이는 4월 28일부터 30일까지 스쿼미시에서 열리는 비スポ크 마켓에서 자신의 소프트사이드 워크숍 작품들을 선보일 예정입니다. 만약 시간이 된다면 이번 봄 행사에서 소프트사이드뿐만 아니라 수많은 재능 있는 현지 아티스트와 제작자를 만나는 여행을 강력히 추천드립니다. 그때까지 아래의 새로운 인터뷰를 통해 사보이의 질감 있고 다채로운 세계에 대해 조금 더 알아보세요:

먼저, 첫 번째 러그 터핑 경험에 대해 알려주세요: 취미나 창의적인 표현 방식으로 이를 추구하려는 생각을 갖게 된 계기는 무엇이었나요? 그리고 최종적으로 '버바'라고 부르는 당신의 공기식 터핑 총을 들고 한 단계 더 나아가게 된 영감은 무엇이었나요?

나는 그것에 대해 주거 잡지에서 기사를 읽었고, 그 순간 내 안에 무언가 불이 붙었다. 나는 그것을 탐구해야 한다는 것을 알았다. 그것은 나의 여러 관심사들을 결합한 것처럼 보였다: 섬유, 드로잉, 색상, 질감, 그리고 손으로 작업하는 것. 많은 온라인 조사를 한 후, 나는 스타터 세트와 양모를 구매했고, 그 이후로는 전진만 했다! 카펫 터프링은 고속 전기 터프링 건을 사용하여 실을 배경 직물에 뚫어 넣는 바늘로 이루어진다. 결국 나는 벽걸이 작품들의 질감을 더 크게 만들기 위해 공압식 건을 구매했다. 다른 터프링 건들은 짧은 퍼 높이에 제한되어 있는데, 이는 카펫에는 좋지만 나는 매우 질감 있는, 약간 부드럽고 거친作品을 만들고 싶었기 때문에 공압식 건을 샀고, 그것을 부바라고 이름 지었다.

완성된 작품들이 다소 무작위적이며 직관적이고 감각적이지만, 분명히 각각의 작품에는 상당한 개념화, 계획 및 작업이 포함되어 있습니다. 시작(영감)부터 완성까지의 과정에 대해 설명해 주시고, 각 단계에 소요되는 시간은 어떻게 나누어지는지 알려주세요.

시각적인 사람으로서 세상을 돌아다니며, 저를 영감을 주는 것들이 부족하지 않다고 느낍니다. 자연은 항상 큰 영감의 원천입니다. 저는 또한 20세기 중반 디자인과 건축을 사랑합니다. 저는 끊임없이 색상, 질감, 형태, 그리고 그림자를 기록하기 위해 스마트폰으로 사진을 찍습니다. 디자인은 항상 제 iPad에서 스케치로 시작됩니다; 그것을 다듬고 나면 색상을 실험하며, 블록으로 채워서 실 색상과 매칭하려고 합니다. 디자인이 마음에 들게 되면, 이미지를 프레임에 걸린 천 위에 투사하고 그것을 따라 그립니다. 이제 실제 터핑 작업이 시작되는데, 이는 매우 간단할 수 있습니다 (예: 하나의 높이만 가진 카펫을 만드는 경우) 또는 매우 복잡할 수도 있습니다 (많은 다양한 질감과 높이를 가진 벽 작품 같은 경우, 제 '웨스트 코스트 시리즈'와 같이요). 작품이 터핑된 후에는 카펫 접착제로 뒷면을 붙이고 최소 24시간 동안 말립니다. 그런 다음 프레임에서 잘라내고 가장자리를 마무리하고 필요하면 배경/설치 하드웨어를 적용합니다.

이제 당신이 이것을 조금 한 동안 해왔으니, 한 작품을 완성하는 데 얼마나 걸리나요?

한 작품을 만드는 데 걸리는 시간은 크게 다릅니다. 만약 디자인이 비교적 간단한 카펫이라면 투핑 작업에 약 6시간 정도 걸릴 겁니다. 하지만 손바느질을 추가한 털茸 벽 걸이 작품이라면 15시간 이상 걸릴 수 있습니다. 저는 작업하면서 동시에 디자인하고 질감을 만들어가기 때문입니다. 제일 큰 작품은 너무 많은 세부 사항이 있었고 계속 추가하거나 수정했기 때문에 약 40시간이 걸렸습니다.

메인 스트리트 부티크 (Much & Little)를 성공적으로 운영하면서 소프트 사이드 워크숍(Soft Side Workshop)에 필요한 시간을 어떻게 찾거나 만드나요? 당신의 비결은 무엇인가요?

나는 바쁘게 지내는 걸 좋아하고, 카펫을 만드는 것도 사랑하기 때문에 어떻게든 시간을 만들어낸다. 나는 저녁 식사 후와 주말에 며칠 동안 미친 듯이 작업을 하고 나서 잠시 쉬는 경향이 있다. 나이가 많고 독립적인 청소년 아들이 있어서 내 일정에 많은 유연성이 생겼다; 만약 내 아들이 아직 어리고 많은 구조를 필요로 했다면 더 도전적이었을 것이다. 솔직히 말해서 모든 걸 다 하려면 다른 무언가가 보통 뒤로 밀리곤 한다… 내 집은 꽤 지저분하다.

각각의 프로젝트에 실제로 얼마나 많은 시간을 할애하든지 상관없이 당신의 작품들은 각각 고유한 성격이나 당신이 상상한 이야기가 담겨 있는 것처럼 보입니다. 어떤 작품에 특히 애착을 가지고 있으며 그들의 이야기는 무엇인가요?

네, 저는 실제로 ‘대표적인’ 스타일이 없다고 느낍니다. 모든 것이 추상적이라는 점을 제외하고는요. 저는 기본적으로 즉흥적이고 직관적인 수준에서 디자인을 합니다. 어떤 날은 그래픽 색상과 깔끔한 라인이 중요하고, 다른 날은 더 섬세한 색상 변화로 텍스처를 구축하는 데 초점을 맞춥니다. 그리고 그 둘 사이에서 계속 왔다 갔다 하죠 – 아마도 저 안에 있는 쌍둥이자리의 영향일 겁니다. 저는 추상적인什들(덩어리)과 선 작업이 포함된 카펫들과 털이 긴 프링크가 달린 벽 걸이들에 상당히 애착을 느낍니다. 아마도 그것들이 더 개인적이고 감정적으로 드러난 장소에서 나왔기 때문이고, 그것을 그리는 것은 매우 자동적이고 본능적이었습니다. 그것들은 조금 특이하고 독특하며, somehow 이해받지 못하는 존재들처럼 보입니다... 일종의 밑바닥 존재들이라고 할 수 있죠. 저는 항상 밑바닥 존재들을 응원합니다.

언제 '케이블을 자르기'로 결정하고 작품을 판매하기 시작했나요? 그것들을 놓는 것이 어렵지는 않나요? 어떻게 알 수 있죠 그들이 '적절한' 집으로 가고 있는지 (만약 그것이 당신의 고려사항이라면) 그리고 창작자로부터 멀어져 다음 단계로 들어가는 것에 대해요?

시각적으로 만족스러운 몇 개를 만들었을 때 판매하기로 결심했습니다 - 정말 많은 시도와 실수가 있었습니다. 이제 멈출 수 없게 되었고, 그들은 어디론가 가야 합니다. 그들에게 많은 마음을 담아서 만들었기 때문에 보내는 게 조금은 어렵긴 하죠, 그래서 그들이 연결감을 느끼는 누군가에게 가길 바랍니다. 아마도 그렇게 예술이 작동하는 걸 거예요. 소중하게 다루는 것처럼 들리게 하고 싶진 않지만, 많은 시간과 생각을 들인 무언가가 감사하는 집에서 마무리되기를 항상 알게 된다면 좋겠죠. 세트 스타일리스트가 그것을 소품으로 사용하는 것보다 말입니다. 하지만 일반적으로 보면, 물건들과 당신의 예상 결과물을 놓는 것은 좋은 삶의 기술일 겁니다.

스쿼미시 비スポ크 마켓에 대해 가장 기대되는 점은 무엇인가요? 사람들이 직접 당신의 수작업 작품(그리고 다른 사람들의 작품)을 현장에서 볼 수 있도록 나와야 하는 이유는 무엇인가요?

即구할 마켓에 정말로 기대됩니다. 저는 비스포크가 판매자들과 쇼핑객들 사이의 커뮤니티를 형성하는 데 열심이라고 느낍니다. 제가 참여한 마켓은 매우 적었지만, 그들이 추구하는 방향과 큐레이션된 이벤트라는 점이 마음에 듭니다. 제품이나 과정에 대해 질문할 수 없고 익명으로 이루어지는 쇼핑 경험 대신, 마켓에서는 제작자로부터 바로 구매하여 구매자와 제작자 간의 연결을 더 깊게 할 수 있습니다.

특히 섬유 예술에 투자해야 할 이유는 무엇인가요?

왜 섬유 예술에 투자해야 하죠? 물론이죠?! 벽에 촉각적이고 감각적인作品을 걸어보세요. 그것은 당신의 미술 컬렉션을 다양화하고 공간에 흥미와 개성을 더하는 좋은 방법입니다.