על תפרים רגשניים ועבודה קטנה יותר, עם סרה סבוי מ-'Softside Workshop'

על תפרים רגשניים ועבודה קטנה יותר, עם סרה סבוי מ-'Softside Workshop'

על ידי תליה סטופה — עורכת תורמת, כתבת אמנות, בירה, מזון ותרבות.

כל התמונות על ידי רבקה שרמן.

הوفرת יצירתיות ואנרגיה ששייכת לאומנית המקומית ובעלת חנות Much & Little ברח ב Main Street, סרה סבוי, היא גאה. הפרויקט החדש שלה, Softside Workshop, הוא חקירה של טקסטילים – מהרugs תחומיים מופלאים ועכורים למשטחי קיר צבעוניים ושעשועיים דומים לתפוח אדמה – והסחרור החמור של מגזין Scout.

סבוי תציג את יצירות Softside Workshop שלה בשוק המותג Bespoke בסקוואמיש, מ-28 באפריל עד 30 באפריל. אנו בהחלט ממליצים על ביקור כדי להכיר את Softside – יחד עם עשרות אמנים מקומיים ומפיקים מוכשרים אחרים – האירוע הזה של אביב, אם תוכלו להרשות זאת. עד אז, התקרבו עוד מעט לעולם הטקסטורי והצבעוני של יצירותיה של סבוי על ידי קריאת השיחה החדשה שלנו עמה למטה:

לך ראשית, ספר לי על החוויה הראשונה שלך עם ייצור大地טפטים: מה הביא את הרעיון לעסוק בזה כהובבה/כמוצא יצירתי לראש? מה השראה אותך לבסוף לקחת את 'בובה', האקדח הפנומטי לתפירה של הטפטים, ולהעלות את זה לשלב הבא?

ראיתי מאמר בדול מגזין עליו שמידעורר משהו בתוכי – ידעתי שלקחתי את זה. זה נראה כאילו הוא משלב מספר עניינים שלי: טקסטילים, ציור, צבע, טקסטורה, ועבודה עם הידיים. לאחר שעשתה הרבה מחקר אינטרנט, קניתי קיט סטארטר וצמר, ואז זה היה החוצה לרצפה! תפרת大地רugs נעשה עם מחט שמשגרת חוט דרך טקסטיל אחורי במהירות גבוהה עם אקדח חשמלי לתפרת. בסופו של דבר קניתי את האקדח הפנומטי שלי כי רציתי להגדיל את הטקסטורה על חלק מהחיבורים הקיריים שלי. האקדחים האחרים לתפרת מוגבלים לגבהים קצרים יותר – שהם נהדרים לרוג'ים, אבל באמת רציתי ליצור יצירות שהיו מאוד טקסטוריות, סוג של פרועות ומעייפות, אז קניתי את האקדח הפנומטי וקראתי לו בובה.

למרות שהיצירות הש殚מות שלך נראות לכאורה כהוויות, אינטואיטיביות וחיוניות, ברור שיש גם הרבה התמצאות, תכנון ועבודה שמשתקעים בכל אחת מהן. אנא ספר לי על תהליך העבודה שלך, מהתחלת ההשראה ועד סיום היצירה, וכיצד זמןך מתחלק בין כל שלב.

כשאני אדם חזותי שמתהלך בעולם, אני מרגיש שאין חוסר בדברים שיכולים להאיר אותי. הטבע תמיד הוא מקור השראה גדול לי. אני גם אוהב תכנון וארכיטקטורה מאמצע המאה. אני מתעכב כל הזמן לצלם תמונות עם הטלפון שלי כדי לתעד צבעים, טקסטורות, צורות וצללים. תכנון תמיד מתחיל עם דoodle על האיפד שלי; אני משפרן אותו ואז מתחיל לשחק עם הצבעים, מסמן אותם ומנסה להתאים אותם לצבעי הכותנה שלי. לאחר שאני מרוצה מהעיצוב, אני מטיל את התמונה על הבד שהונח על המסגרת שלי ומעביר אותו. עכשיו מגיע חלק התופת עצמו שעשוי להיות די פשוט (לדוגמה, אם אני עושה רוג עם גובה ערימה אחד בלבד), או מאוד מורכב (кусם קיר שיש לו הרבה טקסטורות ושינויים בגובה הערימה, כמו בסדרה 'החוף המערבי' שלי). לאחר שהкусם נוצר, אני מחבר את הגב שלו עם חומר הדבק של大地ט, ואני נותן לו להתייב לפחות 24 שעות. אז אני יכול לחתוך אותו מהמסגרת, לסיים את הקצוות ולשים עליו חומרי בסיס/תלייה, לפי הצורך.

עכשיו שהיית עושה את זה קצת זמן, כמה זמן לוקח לך להשלים חלק?

הזמן שדרוש לי ליצור חלק משתנה מאוד. אם זו רוג עם תכנון יחסית פשוט, זה עשוי לקחת בערך שש שעות לחלק של התפירה. אם זו חתיכת קיר שגgy שאליו הוספתי תפירה ידנית, זה יכול לקחת לי 15+ שעות, מכיוון שאני גם מתכננת ומייצרת טקסטורות תוך כדי. החתיכה הגדולה ביותר שלי לקחה לי כ-40 שעות כי היו שם כל כך הרבה פרטים והייתי מוסיפה/מעריכה כל הזמן.

איפה/איך אתה מוצא/עושה את הזמן עבור Soft Side Workshop, בעוד שאתה עדיין מריץ חנות בוטיק מצליחה ברחוב הראשי (Much & Little)? מה הסוד שלך?

אני אוהב להישאר עסוק ואני אוהב לבנות את המטפחים, כך שאני מצליח某种程度 ליצור זמן. אני נוטה לעשות תפרים כמו מטורף במשך מספר ימים אחרי ארוחת ערב ובימי השבת, ואז לקחת הפסקה. להיות עם ילד בוגר שגילה יותר אוטונומיה נותן לי הרבה גמישות; אם הבן שלי היה קטן וצריך הרבה מבנה, זה היה מאתגר יותר. בכנות, כדי ל맞ות את כל זה, משהו אחר בדרך כלל צריך להיפחת... הבית שלי די מסורבל.

ללא קשר לכמה זמן אתה באמת מוציא על פרויקט יחיד, כל אחד מהיצירות שלך נראה שיש לו אישיות/סיפור ייחודי שאינך דמיין להם. לאיזה מהם אתה מחובר במיוחד ומה הסיפור שלהם?

כן, אני מרגיש כאילו אין לי סגנון "סימני דistinguishing" ממש, מלבד העובדה שכולו הוא מופשט. אני בעיקר מעצב על בסיס חפוז, רגשי. יום אחד זה על צבע גרפי וקווים נקיים; יום אחר זה יותר על בניית טקסטורה עם תזוזות צבע יותר מסובכות. ואז אני קופץ בין השניים - זה חייב להיות הגמיין בי. אני מרגיש קשור מאוד למדיחים עם בלובים מופשטים וקווי עבודה בהם, והחיבורים השעירים, המנופפים על הקיר. אולי כי הם התפתחו ממקום יותר אישי, פגיע, וציורם היה מאוד אוטומטי ואינסטינקטיבי. הם קצת לא רגילים ומפתיעים, כמו יצורים שאינן מובנות... סוג של תחתונים. אני תמיד מתייצב לצד התחתונים.

מתי החלטת ל"חתוך את החבל" ולהתחיל למכור את החלקים שלך? האם זה קשה להניח להם ללכת? איך אתה יודע שהם הולכים לבית ה"נכון" (אם בכלל זה עניין עבורך) והם מתחילים את שלב החיים הבא שלהם רחוק מהיוצר שלהם?

החלטתי למכור אותם לאחר שעשיתי כמה שאיתם הייתי מרוצה אסתטית – היו הרבה ניסויים וטעויות. עכשיו אני לא יכולה להפסיק ליצור אותם והם צריכים להגיע למקום כלשהו. זה יכול להיות מעט קשה להניח להם ללכת, כי אני מכניסה אליהם הרבה לב, אז אני מעדיפה שהם יגיעו למישהו שמרגיש חיבור אליהם. אני מניחה שזה איך שהאמנות עובדת בכל מקרה. אני לא רוצה לעשות אותם נשמעים כה יקרים, אבל תמיד נעים לדעת שמשהו שאליו השקעת הרבה זמן ומחשבה מגיע לבית שבו הוא יהיה מושקע, במקום סטיליסט שמשתמש בו ככלי. אבל באופן כללי, אני חושבת שלהניח לדברים ולתוצאה התוצאה שלך היא כנראה מיומנות חיים טובה.

מה מרגש אותך על שוק הסקרםיש ביספוק? למה אנשים צריכים לצאת ולראות את יצירות היד שלך (ושאר המשתתפים) בד' ובאינספור ל自来己?

אני ממש מתרגש מהשוק העתידי. אני מרגיש שהביספוק עובד קשה כדי ליצור קהילה בין המוכרים והקונים. עשיתי מעט שוקות, אבל אני אוהב את מה שהם מייצגים ואת העובדה שזה אירוע מאורגן. מכיוון שאתה קונה ישירות מהמקור, השוקים הם דרך טובה להעמיק את החיבור בין הקונה והיוצר, לעומת חוויה אנונימית של קניות שבה אי אפשר לשאול שאלות על המוצר או התהליך.

למה מישהו צריך להשקיע באמנות פיבר, במיוחד?

מדוע להשקיע באמנות פיבר? למה לא?! להחזיק משהו טקסטורי וטקטילי על הקיר הוא דרך טובה להשתנות באוסף האמנות שלך, ולהוסיף עניין ותאורה לחלל.