על טפטינג טמפרמנטלי ועבודה קטנה יותר, עם שרה סאבוי מ-Softside Workshop יִשְׂרָאֵל

על טפטינג טמפרמנטלי ועבודה קטנה יותר, עם שרה סאבוי מ-Softside Workshop

מאת תאליה סטופה - עורכת תורמת, כותבת אמנות, בירה, אוכל ותרבות.

כל התמונות של רבקה שרמן.

שפע היצירתיות והאנרגיה השייכים לאמנית המקומית ולבעלת הבוטיק Much & Little של Main Street, שרה סאבוי, מעורר קנאה. הפרויקט האחרון שלה, Softside Workshop, הוא חקר טקסטיל - משטיחי שטח תוססים ומופשטים ועד לתליפי קיר שובבים וטחב - והתאהבות רצינית ב-Scout Mag.

Savoy תציג את קטעי Softside Workshop שלה בשוק Bespoke ב-Squamish, מה-28 עד ה-30 באפריל. אנחנו בהחלט ממליצים על טיול כדי לבדוק את Softside - יחד עם עשרות על עשרות אמנים ויוצרים מקומיים מוכשרים אחרים - באירוע האביב הזה, אם אתה יכול להניף אותו. עד אז, בואו להכיר קצת יותר את העולם הטקסטואלי והצבעוני של יצירתה של Savoy על ידי התעמקות בראיון החדש שלנו איתה למטה:

קודם כל, ספר לי על החוויה הראשונה שלך בציפוי שטיחים: מה הכניס את הרעיון לעסוק בזה כתחביב/פורקן יצירתי לראש שלך? מה נתן לך השראה להרים בסופו של דבר את 'בובה', אקדח ה-tufting הפנאומטי שלך, ולקחת אותו לשלב הבא?

ראיתי מאמר במגזין Dwell על זה שמיד עורר משהו בתוכי - ידעתי שאני חייב לחקור את זה. נראה שהוא משלב מספר תחומי עניין שלי: טקסטיל, ציור, צבע, מרקם ועבודה עם הידיים שלי. לאחר ערכת מחקר מקוון, רכשתי סט התחלתי וקצת צמר, ואז יצאתי למרוצים! ציוץ שטיח נעשה עם מחט שיורה חוט דרך בד גב עם אקדח ציפוי חשמלי במהירות גבוהה. בסופו של דבר השגתי את האקדח הפנאומטי שלי כי רציתי להגדיל את הטקסטורה של חלק מתלי הקיר שלי. רובי הציפוי האחרים מוגבלים לגבהים קצרים יותר של ערימות - שהם נהדרים לשטיחים, אבל באמת רציתי לעשות חלקים בעלי מרקם גבוה, סוג של אוורירי ומחוספס, אז השגתי את האקדח הפנאומטי וקראתי לו בובה.

למרות שהקטעים שהושלמו נראים מעט אקראיים, אינטואיטיביים וקרביים, ברור שיש גם לא מעט המשגה, תכנון ועבודה שנכנסת לכל אחד מהם. אנא ספר לי על התהליך שלך, מההתחלה (השראה) ועד סופו, ואיך הזמן שלך מתחלק בין כל שלב.

עצם היותי אדם ויזואלי שמסתובב בעולם אני מרגיש שלא חסר דברים שיתנו לי השראה. הטבע הוא תמיד השראה ענקית. אני גם אוהב עיצוב ואדריכלות של אמצע המאה. אני כל הזמן מצלם תמונות עם הטלפון שלי כדי לתעד צבעים, טקסטורות, צורות וצללים. עיצוב תמיד מתחיל עם שרבוט באייפד שלי; אני אחדד את זה ואז אתחיל לשחק עם צבעים, לחסום אותם ולנסות להתאים אותם לצבעי החוט שלי. ברגע שאני מרוצה מעיצוב, אני מקרין את התמונה על הבד שנמתח על פני המסגרת שלי ומתחקה אחריה. עכשיו מגיע החלק הטיוף בפועל שיכול להיות די פשוט (לדוגמה, אם אני עושה שטיח שיש לו רק גובה ערימה אחד), או די מעורב (חתיכת קיר שיש לה הרבה טקסטורות וגבהי ערימה משתנים, כמו המערב שלי סדרת החוף). לאחר ציוץ החתיכה, אני מדביק את החלק האחורי עם דבק שטיח ונותן לו להתייבש לפחות 24 שעות. אז אני יכול לחתוך אותו מהמסגרת, לסיים את הקצוות ולהחיל חומרת גיבוי/הרכבה, לפי הצורך.

עכשיו, כשאתה עושה את זה כבר זמן מה, כמה זמן לוקח לך להשלים יצירה?

הזמן שלוקח ליצור יצירה משתנה מאוד. אם מדובר בשטיח בעיצוב פשוט יחסית, ייתכן שיחלפו כשש שעות לחלק הטיוף. אם זה חתיכת קיר מדובלל שהוספתי לו תפירה ידנית, זה יכול לקחת לי 15+ שעות, מכיוון שאני גם מעצבת ויוצרת טקסטורות תוך כדי. היצירה הכי גדולה שלי לקחה בערך 40 שעות מכיוון שהיו כל כך הרבה פרטים והמשכתי להוסיף/לערוך.

איפה/איך מוצאים/מפנים את הזמן ל-Soft Side Workshop, בעודכם מנהלים בוטיק מצליח ב-Main Street (Much & Little)? מה הסוד שלך?

אני אוהב להישאר עסוק ואני אוהב להכין את השטיחים, אז אני מצליח איכשהו ליצור זמן. אני נוטה להצטופף בטירוף כמה ימים אחרי ארוחת הערב ובסופי השבוע, ואז לקחת קצת חופש. שיש לי ילד מתבגר שהוא מבוגר ודי עצמאי פתחה לי הרבה גמישות; אם הבן שלי היה עדיין קטן וזקוק להרבה מבנה, זה היה מאתגר יותר. אבל בכנות, כדי להתאים את הכל, משהו אחר בדרך כלל צריך להחליק... הבית שלי די מבולגן.

לא משנה כמה זמן אתה באמת משקיע בפרויקט בודד, נראה שלכל אחד מהיצירות שלך יש אישיות/נרטיב ייחודי שדמיינת עבורם. למי אתה קשור במיוחד ומה הסיפור שלהם?

כן, אני מרגיש שאין לי באמת סגנון "חתימה", חוץ מהעובדה שהכל מופשט. אני בעצם מעצב ברמה מאולתרת, קרביים. יש ימים, זה על צבע גרפי וקווים נקיים; בימים אחרים זה יותר על בניית מרקם עם שינויים צבעוניים יותר. ואז אקפוץ הלוך ושוב בין השניים – זה בטח הג'מיני שבי. אני מרגישה די מחוברת לשטיחים עם כתמים מופשטים וקווים בתוכם, ולתליבי הקיר המדובללים והמצויצים. אולי בגלל שהם יצאו ממקום אישי ופגיע יותר, והציור שלהם היה מאוד אוטומטי ויצרי. הם קצת יוצאי דופן ולא קצביים, קצת כמו יצורים לא מובנים... אנדרדוגים במובן מסוים. אני תמיד מחפש את האנדרדוג.

מתי החלטת "לחתוך את החוט" ולהתחיל למכור את החלקים שלך? קשה לשחרר אותם? איך אתה יודע שהם הולכים לבית ה"נכון" (אם זה בכלל שיקול עבורך) ומתחילים את שלב חייהם הבא הרחק מהיוצר שלהם?

החלטתי למכור אותם ברגע שיהיו לי כמה שהייתי מרוצה מהם מבחינה אסתטית - היו הרבה ניסוי וטעייה. עכשיו אני לא יכול להפסיק להכין אותם והם צריכים ללכת לאנשהו. זה יכול להיות קצת קשה לשחרר אותם, כי אני משקיע בהם הרבה לב, אז אני מעדיף שהם יגמרו עם מישהו שמרגיש איתם קשר. אני מניח שככה אומנות עובדת בכל מקרה. אני לא רוצה לגרום להם להישמע יקרים, אבל זה תמיד נחמד לדעת שמשהו שאתה משקיע בו הרבה זמן ומחשבה מגיע בסופו של דבר לבית שבו הוא יזכה להערכה, בניגוד לסטייליסט שמשתמש בו בתור אביזר. אבל באופן כללי, אני חושב שלשחרר דברים והתוצאה הנתפסת שלך היא כנראה מיומנות חיים טובה.

מה מרגש אותך בשוק המחויט של סקוואמיש? למה שאנשים צריכים לצאת ולראות את היצירות בעבודת יד שלך (ושל אחרים) באופן אישי בעצמם?

אני ממש מתרגש מהשוק הקרוב. אני מרגיש ש-Bespoke עובד קשה ביצירת קהילה בקרב ספקים וקונים. עשיתי מעט מאוד שווקים, אבל אני אוהב את מה שהם עוסקים בו ושזה אירוע מאוצר. מכיוון שאתה קונה ישר מהמקור, השווקים הם דרך מצוינת להעמיק את הקשר בין הקונה ליצרן, בניגוד לחוויית קנייה אנונימית שבה לא ניתן לשאול שאלות על המוצר או התהליך.

למה מישהו צריך להשקיע באמנות סיבים, במיוחד?

למה להשקיע באמנות סיבים? למה לא?! משהו טקסטואלי ומישוש על הקיר שלך הוא דרך טובה לגוון באוסף האמנות שלך, ולהוסיף עניין ואופי לחלל.