Sul tufting capriccioso e sul lavoro in piccolo, con Sarah Savoy di 'Softside Workshop' Italia

Sul tufting capriccioso e sul lavoro in piccolo, con Sarah Savoy di 'Softside Workshop'

Di Thalia Stopa - Redattrice collaboratrice, scrittrice di arte, birra, cibo e cultura.

Tutte le foto sono di Rebecca Scherman.

L'abbondanza di creatività ed energia appartenente all'artista locale e proprietaria della boutique Much & Little di Main Street, Sarah Savoy, è invidiabile. Il suo ultimo progetto, Softside Workshop, è un'esplorazione dei tessuti - dai vivaci tappeti astratti agli arazzi giocosi e simili al muschio - e una seria infatuazione per Scout Mag.

Savoy esporrà i suoi pezzi Softside Workshop al Bespoke Market di Squamish, dal 28 al 30 aprile. Consigliamo vivamente un viaggio per dare un'occhiata a Softside - insieme a dozzine e dozzine di altri artisti e produttori locali di talento - a questo evento primaverile, se riesci a farlo. Fino ad allora, scopri di più sul mondo materico e colorato delle creazioni di Savoy approfondendo la nostra nuova intervista con lei di seguito:

Prima di tutto, raccontami della tua prima esperienza di tufting di tappeti: cosa ti ha fatto venire in mente l'idea di perseguirlo come hobby/sbocco creativo? Cosa ti ha ispirato a prendere in mano "Bubba", la tua pistola pneumatica per tufting, e portarla al livello successivo?

Ho visto un articolo a riguardo sulla rivista Dwell che ha immediatamente acceso qualcosa dentro di me: sapevo che dovevo esplorarlo. Sembrava unire molteplici miei interessi: i tessuti, il disegno, il colore, la consistenza e il lavoro con le mani. Dopo aver fatto un sacco di ricerche online, ho acquistato un set iniziale e un po' di lana, e poi si è partiti per le gare! Il tufting del tappeto viene eseguito con un ago che spara il filo attraverso un tessuto di supporto con una pistola elettrica per trapuntatura ad alta velocità. Alla fine ho preso la mia pistola pneumatica perché volevo ingrandire la trama su alcuni dei miei arazzi. Le altre pistole per tufting sono limitate a pile di altezza inferiore, il che è ottimo per i tappeti, ma volevo davvero realizzare pezzi che fossero altamente materici, un po' soffici e nodosi, quindi ho preso la pistola pneumatica e l'ho chiamata Bubba.

Anche se i tuoi pezzi completati sembrano in qualche modo casuali, intuitivi e viscerali, ovviamente c'è anche un bel po' di concettualizzazione, pianificazione e lavoro dietro ognuno di essi. Per favore parlami del tuo processo, dall'inizio (ispirazione) alla fine, e come è suddiviso il tuo tempo tra ogni passaggio.

Essendo una persona visiva in giro per il mondo, sento che non mancano le cose a cui ispirarmi. La natura è sempre una grande ispirazione. Adoro anche il design e l'architettura della metà del secolo. Scatto costantemente foto con il mio telefono per documentare colori, trame, forme e ombre. Un progetto inizia sempre con uno scarabocchio sul mio iPad; Lo rifinirò e poi inizierò a giocare con i colori, bloccandoli e cercando di abbinarli ai colori del mio filato. Una volta che sono soddisfatto di un disegno, proietto l'immagine sul tessuto teso sul telaio e lo ricalco. Ora arriva la parte vera e propria del tufting che può essere abbastanza semplice (ad esempio, se sto realizzando un tappeto che ha solo un'altezza del pelo), o piuttosto complessa (un pezzo da parete che ha molte trame e altezze del pelo diverse, come il mio West Serie Costa). Dopo che il pezzo è stato trapuntato, incollo il retro con un adesivo per tappeti e lo lascio asciugare per almeno 24 ore. Quindi posso tagliarlo dal telaio, rifinire i bordi e applicare il supporto/hardware di montaggio, secondo necessità.

Ora che lo fai da un po', quanto tempo ti occorre per completare un pezzo?

Il tempo necessario per creare un pezzo varia enormemente. Se si tratta di un tappeto dal design relativamente semplice, potrebbero essere necessarie circa sei ore per la parte trapuntata. Se si tratta di un pezzo di parete irsuto a cui ho aggiunto cuciture a mano, potrebbero volerci più di 15 ore, poiché sto anche progettando e creando texture mentre procedo. Il mio pezzo più grande ha richiesto circa 40 ore perché c'erano così tanti dettagli e ho continuato ad aggiungere/modificare.

Dove/come trovi/trovi il tempo per Soft Side Workshop, pur gestendo una boutique di successo in Main Street (Much & Little)? Qual è il tuo segreto?

Mi piace tenermi occupata e adoro realizzare tappeti, quindi in qualche modo riesco a creare tempo. Tendo a fare il ciuffo come un matto per diversi giorni dopo cena e nei fine settimana, e poi mi prendo un po' di tempo libero. Avere un adolescente più grande e abbastanza indipendente mi ha aperto molta flessibilità; se mio figlio fosse ancora piccolo e avesse bisogno di molta struttura, sarebbe più impegnativo. Onestamente, però, per far rientrare il tutto, di solito deve scivolare qualcos'altro... La mia casa è piuttosto disordinata.

Indipendentemente da quanto tempo dedichi effettivamente a un singolo progetto, ognuno dei tuoi pezzi sembra avere una personalità/narrativa unica che hai immaginato per loro. A quali sei particolarmente legato e qual è la loro storia?

Sì, sento di non avere uno stile “firma”, a parte il fatto che tutto è astratto. Fondamentalmente progetto a un livello estemporaneo e viscerale. Alcuni giorni si tratta di colori grafici e linee pulite; altri giorni si tratta più di costruire texture con cambiamenti di colore più sfumati. Poi salto avanti e indietro tra i due: deve essere il Gemelli in me. Mi sento molto affezionato ai tappeti con macchie astratte e disegni al tratto, e agli arazzi ispidi e sfrangiati. Forse perché emergono da un luogo più personale e vulnerabile, e disegnarli è stato molto automatico e istintivo. Sono un po' insoliti e fuori dal comune, un po' come esseri incompresi... perdenti in un certo senso. Tifo sempre per gli sfavoriti.

Quando hai deciso di “tagliare il filo” e iniziare a vendere i tuoi pezzi? È difficile lasciarli andare? Come fai a sapere che andranno nella casa “giusta” (se questa è anche una considerazione per te) e inizieranno la loro prossima fase di vita lontano dal loro creatore?

Ho deciso di venderli una volta che ne ho avuti alcuni di cui ero soddisfatto esteticamente: ci sono stati MOLTI tentativi ed errori. Adesso non riesco a smettere di farli e devono andare da qualche parte. Può essere un po’ difficile lasciarli andare, perché ci metto molto cuore, quindi preferisco che finiscano con qualcuno che senta un legame con loro. Suppongo che comunque l'arte funzioni così. Non voglio farli sembrare preziosi, ma è sempre bello sapere che qualcosa a cui hai dedicato molto tempo e riflessione finirà in una casa dove sarà apprezzato, al contrario di uno scenografo che lo usa come un sostegno. Ma in generale, penso che lasciare andare le cose e il risultato percepito sia probabilmente una buona abilità nella vita.

Cosa ti entusiasma dello Squamish Bespoke Market? Perché le persone dovrebbero uscire e vedere di persona le tue creazioni fatte a mano (e quelle di altri)?

Sono davvero entusiasta del prossimo mercato. Sento che Bespoke lavora duramente per creare comunità tra venditori e acquirenti. Ho fatto pochissimi mercati, ma mi piace quello che trattano e il fatto che sia un evento curato. Poiché acquisti direttamente dalla fonte, i mercati sono un ottimo modo per approfondire la connessione tra acquirente e produttore, al contrario di un'esperienza di acquisto anonima in cui non puoi porre domande sul prodotto o sul processo.

Perché qualcuno dovrebbe investire nella Fiber Art, in particolare?

Perché investire nella Fiber Art? Perché no?! Avere qualcosa di testuale e tattile sulla tua parete è un buon modo per variare la tua collezione d'arte e aggiungere interesse e carattere a uno spazio.