Sul caratteristico ciuffo e il lavoro su piccola scala, con Sarah Savoy di ‘Softside Workshop’

Sul caratteristico ciuffo e il lavoro su piccola scala, con Sarah Savoy di ‘Softside Workshop’

Di Thalia Stopa — Redattrice collaboratrice, scrittrice di arte, birra, cibo e cultura.

Tutte le foto di Rebecca Scherman.

L'abbondanza di creatività e energia che appartiene all'artista locale e proprietaria del negozio Much & Little in Main Street, Sarah Savoy, è invidiabile. Il suo ultimo progetto, Softside Workshop, è un'esplorazione dei tessuti – da tappeti da soggiorno vibranti e astratti a appendiabiti murali giocosi e mossuti – e una seria infatuazione per Scout Mag.

Savoy esporrà i suoi pezzi di Softside Workshop al Bespoke Market a Squamish, dal 28 aprile al 30 aprile. Raccomandiamo sicuramente un viaggio per vedere Softside – insieme a decine e decine di altri talentuosi artisti e artigiani locali – durante questo evento primaverile, se ce la potete fare. Nel frattempo, scoprite di più sul mondo texturale e colorato delle creazioni di Savoy leggendo il nostro nuovo intervista con lei qui sotto:

Prima di tutto, dimmi della tua prima esperienza con il tessuto a mano per tappeti: Cosa ti ha messo in testa l'idea di perseguirlo come hobby o via creativa? Cosa ti ha ispirato ad afferrare eventualmente 'Bubba', la tua pistola aereoperuta pneumatica, e portarla al livello successivo?

Ho visto un articolo su Dwell magazine a riguardo che mi ha immediatamente ispirato qualcosa dentro di me – sapevo che dovevo esplorarlo. Sembrava combinare più interessi miei: tessuti, disegno, colore, texture e lavorare con le mani. Dopo aver fatto un po' di ricerche online, ho acquistato un kit iniziale e un po' di lana, e poi è partito tutto! Il tappeto tufting si fa con un ago che spara filo attraverso un tessuto di supporto con una pistola elettrica per tufting ad alta velocità. Alla fine ho preso la mia pistola pneumatica perché volevo aumentare la texture su alcuni dei miei arazzi murali. Le altre pistole per tufting sono limitate ad altezze di pelo più corte – che sono fantastiche per i tappeti, ma io volevo davvero creare pezzi altamente texturizzati, tipo morbidi e irregolari, così ho preso la pistola pneumatica e l'ho chiamata Bubba.

Anche se i tuoi lavori completati sembrano piuttosto casual, intuitivi e viscerali, è ovvio che ci sia anche una notevole quantità di concepimento, pianificazione e lavoro per ciascuno di essi. Per favore, dimmi qualcosa del tuo processo, dall'inizio (ispirazione) alla fine, e come il tuo tempo è diviso tra ciascun passo.

Essendo una persona visiva che si muove nel mondo, sento di non mancare mai di cose che mi ispirano. La natura è sempre una grande fonte di ispirazione. Adoro anche il design e l'architettura del dopoguerra. Sto continuamente scattando foto con il mio telefono per documentare colori, texture, forme e ombre. Un disegno inizia sempre con uno schizzo sul mio iPad; lo raffino e poi inizio a giocare con i colori, riempiendoli e cercando di abbinarli ai colori del mio filato. Una volta soddisfatta con un disegno, proietto l'immagine sul tessuto teso sulla mia cornice e la traccio. Ora arriva la parte effettiva del ciuffo che può essere abbastanza semplice (per esempio, se sto facendo un tappeto con un'unica altezza di pelo), oppure piuttosto complessa (un pezzo da parete con molte texture diverse e altezze di pelo, come la mia Serie della Costa Occidentale). Dopo aver completato il ciuffo, incollo il retro con un adesivo per tappeti e lo lascio asciugare per almeno 24 ore. A quel punto posso tagliarlo dalla cornice, finire i bordi e applicare eventuali materiali per il retro o il montaggio.

Ora che lo stai facendo da un po', quanto tempo ti ci vuole per completare un pezzo?

Il tempo necessario per creare un pezzo varia enormemente. Se si tratta di un tappeto con un disegno relativamente semplice, potrebbero occorrere circa sei ore per la parte di infilatura. Se è un pezzo murale peloso a cui ho aggiunto ricami a mano, potrebbero occorrermi 15+ ore, poiché sto anche progettando e creando texture al volo. Il mio pezzo più grande ha richiesto circa 40 ore, poiché c'erano così tanti dettagli e continuavo ad aggiungere/modificare.

Dove/trovi/fai il tempo per Soft Side Workshop, mentre gestisci con successo un negozio in centro (Much & Little)? Qual è il tuo segreto?

Mi piace restare impegnato e adoro fare i tappeti, quindi in qualche modo riesco a creare del tempo. Tendo a lavorare come un pazzo per alcuni giorni dopo cena e nei fine settimana, e poi prendo un po' di tempo libero. Avere un figlio adolescente che è più grande e abbastanza indipendente ha aperto molta flessibilità per me; se mio figlio fosse ancora piccolo e avesse bisogno di molta struttura, sarebbe più difficile. Onestamente però, per riuscire a fare tutto, qualcos'altro di solito deve essere sacrificato... La mia casa è piuttosto disordinata.

Indipendentemente dal tempo effettivo che dedichi a un progetto individuale, ciascuno dei tuoi pezzi sembra avere una personalità/narrazione unica che hai immaginato per loro. A quale sei particolarmente affezionato e qual è la sua storia?

Sì, sento di non avere uno stile "firma" particolare, a parte il fatto che tutto è astratto. Progetto fondamentalmente in modo improvvisato e viscerale. Alcuni giorni si tratta di colori grafici e linee pulite; altri giorni è più una questione di costruire texture con sfumature di colore più sottili. Poi salto avanti e indietro tra i due – dev'essere il Gemello in me. Mi sento abbastanza legato alle tappeti con forme astratte e linee disegnate, e agli arazzi murali morbidi e frangiati. Forse perché sono emersi da un luogo più personale e vulnerabile, e disegnarli è stato molto automatico ed istintivo. Sono un po' insoliti e stravaganti, un po' come esseri fraintesi... in un certo senso, gli sconfitti. E io sostengo sempre gli sconfitti.

Quando hai deciso di 'tagliare il cavo' e iniziare a vendere i tuoi pezzi? È difficile lasciarli andare? Come sai che stanno andando nella 'giusta' casa (se per te è una considerazione importante) e iniziano la loro prossima fase di vita lontano dal loro creatore?

Ho deciso di venderli una volta che ne avevo alcuni con cui ero soddisfatto sul piano estetico - c'è stata molta prova ed errore. Ora non posso più smettere di farli e devono andare da qualche parte. Può essere un po' difficile lasciarli andare, perché ci metto molto cuore, quindi preferisco che finiscano con qualcuno che sente un legame con loro. Immagino che sia così che funziona l'arte comunque. Non voglio farli sembrare preziosi, ma è sempre bello sapere che qualcosa su cui hai impiegato molto tempo e pensiero finirà in una casa dove sarà apprezzato, piuttosto che con uno stilista che lo usa come accessorio. Ma in generale, penso che lasciare andare le cose e il tuo esito percepito probabilmente sia una buona abilità di vita.

Cosa ti entusiasma sul mercato personalizzato di Squamish? Perché le persone dovrebbero uscire e vedere le tue creazioni fatte a mano (e quelle degli altri) di persona?

Sono davvero emozionata per il prossimo mercato. Penso che Bespoke lavori duramente per creare una comunità tra i venditori e gli acquirenti. Ho partecipato a pochi mercati, ma mi piace quello che fanno e che sia un evento curato. Poiché stai acquistando direttamente dalla fonte, i mercati sono un ottimo modo per approfondire il legame tra compratore e artigiano, rispetto all'esperienza anonima dello shopping in cui non puoi fare domande sul prodotto o sul processo.

Perché qualcuno dovrebbe investire in arte su fibre, in particolare?

Perché investire in arte su fibre? Perché no?! Avere qualcosa di testuale e tattile sulle tue pareti è un buon modo per variare la tua collezione d'arte e aggiungere interesse e carattere a uno spazio.