Tentang Temperamental Tufting dan Bekerja Lebih Kecil, dengan Sarah Savoy dari 'Softside Workshop' Indonesia

Tentang Temperamental Tufting dan Bekerja Lebih Kecil, dengan Sarah Savoy dari 'Softside Workshop'

Oleh Thalia Stopa - Editor Kontributor, Penulis Seni, Bir, Makanan dan Budaya.

Semua foto oleh Rebecca Scherman.

Kelimpahan kreativitas dan energi yang dimiliki seniman lokal dan pemilik butik Much & Little di Main Street, Sarah Savoy, patut ditiru. Proyek terbarunya, Softside Workshop, adalah eksplorasi tekstil – mulai dari permadani abstrak yang semarak hingga hiasan dinding yang lucu dan mirip lumut – dan kegilaan Scout Mag yang serius.

Savoy akan memamerkan karya Softside Workshop-nya di Bespoke Market di Squamish, mulai tanggal 28 hingga 30 April. Kami sangat merekomendasikan perjalanan untuk mengunjungi Softside – bersama dengan puluhan seniman dan pembuat lokal berbakat lainnya – di acara Musim Semi ini, jika Anda bisa melakukannya. Sampai saat itu tiba, kenali lebih banyak tentang dunia tekstur dan warna-warni ciptaan Savoy dengan mempelajari wawancara baru kami dengannya di bawah ini:

Pertama-tama, ceritakan tentang pengalaman pertama Anda membuat rumbai permadani: Apa yang membuat Anda terpikir untuk menjadikannya sebagai hobi/pelepasan kreatif? Apa yang mengilhami Anda untuk akhirnya mengambil 'Bubba', pistol rumbai pneumatik Anda, dan membawanya ke level berikutnya?

Saya melihat sebuah artikel di majalah Dwell tentang hal itu yang langsung memicu sesuatu dalam diri saya – saya tahu saya harus menjelajahinya. Tampaknya menggabungkan berbagai minat saya: tekstil, gambar, warna, tekstur, dan bekerja dengan tangan saya. Setelah melakukan banyak riset online, saya membeli satu set starter dan beberapa wol, lalu berangkat ke balapan! Rumbai karpet dilakukan dengan jarum yang menembakkan benang melalui kain pendukung dengan pistol rumbai listrik berkecepatan tinggi. Saya akhirnya mendapatkan pistol pneumatik karena saya ingin meningkatkan tekstur pada beberapa hiasan dinding saya. Senjata rumbai lainnya terbatas pada tinggi tumpukan yang lebih pendek – yang bagus untuk permadani, namun saya benar-benar ingin membuat potongan yang sangat bertekstur, agak halus dan kasar, jadi saya mendapatkan pistol pneumatik dan menamainya Bubba.

Meskipun karya Anda yang telah selesai tampak acak, intuitif, dan mendalam, tentu saja ada cukup banyak konseptualisasi, perencanaan, dan kerja keras yang dilakukan pada masing-masing karya tersebut. Tolong beritahu saya tentang proses Anda, dari awal (inspirasi) hingga selesai, dan bagaimana waktu Anda dibagi di setiap langkah.

Hanya dengan menjadi orang visual di dunia ini, saya merasa tidak ada kekurangan untuk menginspirasi saya. Alam selalu menjadi inspirasi besar. Saya juga menyukai desain dan arsitektur abad pertengahan. Saya terus-menerus mengambil foto dengan ponsel saya untuk mendokumentasikan warna, tekstur, bentuk, dan bayangan. Sebuah desain selalu dimulai dengan coretan di iPad saya; Saya akan memperbaikinya dan kemudian mulai bermain dengan warna, memblokirnya dan mencoba mencocokkannya dengan warna benang saya. Setelah saya puas dengan desainnya, saya memproyeksikan gambar tersebut ke kain yang telah direntangkan di bingkai saya dan menjiplaknya. Sekarang sampai pada bagian rumbai sebenarnya yang bisa sangat mudah (misalnya, jika saya membuat permadani yang hanya memiliki satu tinggi tumpukan), atau cukup rumit (potongan dinding yang memiliki banyak tekstur dan tinggi tumpukan yang bervariasi, seperti milik saya Barat Seri Pantai). Setelah potongannya berumbai, saya rekatkan bagian belakangnya dengan perekat karpet dan biarkan mengering minimal 24 jam. Kemudian saya dapat memotongnya dari bingkai, menyelesaikan bagian tepinya, dan menggunakan perangkat keras pendukung/pemasangan, sesuai kebutuhan.

Sekarang setelah Anda melakukan ini selama beberapa waktu, berapa lama waktu yang Anda perlukan untuk menyelesaikan sebuah karya?

Waktu yang dibutuhkan untuk membuat sebuah karya sangat bervariasi. Jika permadani dengan desain yang relatif sederhana, mungkin diperlukan waktu sekitar enam jam untuk bagian rumbainya. Jika itu adalah bagian dinding lusuh yang saya tambahkan jahitan tangan, ini bisa memakan waktu lebih dari 15 jam, karena saya juga mendesain dan membuat tekstur seiring berjalannya waktu. Karya terbesar saya memakan waktu sekitar 40 jam karena ada begitu banyak detail dan saya terus menambahkan/mengedit.

Di mana/bagaimana Anda menemukan/menyediakan waktu untuk Soft Side Workshop, sambil tetap menjalankan butik Main Street (Much & Little) yang sukses? Apa rahasiamu?

Saya suka tetap sibuk dan suka membuat permadani, jadi entah bagaimana saya berhasil meluangkan waktu. Saya cenderung bekerja gila-gilaan selama beberapa hari setelah makan malam dan di akhir pekan, lalu mengambil cuti. Memiliki anak remaja yang lebih tua dan cukup mandiri telah membuka banyak keleluasaan bagi saya; jika anak saya masih kecil dan membutuhkan banyak struktur, itu akan lebih menantang. Sejujurnya, untuk menyesuaikan semuanya, biasanya ada hal lain yang harus digeser… Rumah saya cukup berantakan.

Terlepas dari berapa banyak waktu yang Anda habiskan untuk sebuah proyek individu, setiap karya Anda tampaknya memiliki kepribadian/narasi unik yang Anda bayangkan untuk proyek tersebut. Yang mana yang paling membuat Anda tertarik dan bagaimana kisah mereka?

Ya, saya merasa saya tidak benar-benar memiliki gaya “tanda tangan”, kecuali kenyataan bahwa semuanya abstrak. Saya pada dasarnya mendesain pada tingkat yang dadakan dan mendalam. Terkadang, ini tentang warna grafis dan garis yang bersih; di hari lain ini lebih tentang membangun tekstur dengan perubahan warna yang lebih bernuansa. Lalu saya akan melompat-lompat di antara keduanya – itu pasti Gemini dalam diri saya. Saya merasa cukup terikat pada permadani dengan gumpalan abstrak dan garis-garis di dalamnya, serta hiasan dinding yang lusuh dan berpohon. Mungkin karena mereka muncul dari tempat yang lebih pribadi dan rentan, dan menggambarnya sangat otomatis dan berdasarkan naluri. Mereka agak tidak biasa dan tidak biasa, seperti makhluk yang disalahpahami… dalam beberapa hal tidak diunggulkan. Saya selalu mendukung tim yang tidak diunggulkan.

Kapan Anda memutuskan untuk “memotong kabelnya” dan mulai menjual barang Anda? Apakah sulit untuk melepaskan mereka? Bagaimana Anda tahu bahwa mereka akan pergi ke rumah yang “benar” (jika itu menjadi pertimbangan Anda) dan memulai fase kehidupan berikutnya jauh dari penciptanya?

Saya memutuskan untuk menjualnya setelah saya memiliki beberapa yang secara estetika saya sukai – ada BANYAK trial and error. Sekarang saya tidak bisa berhenti membuatnya dan mereka harus pergi ke suatu tempat. Agak sulit melepaskannya, karena saya menaruh banyak hati pada mereka, jadi saya lebih suka jika mereka berakhir dengan seseorang yang merasakan hubungan dengan mereka. Saya kira begitulah cara seni bekerja. Saya tidak ingin membuat mereka terdengar berharga, tapi selalu menyenangkan mengetahui bahwa sesuatu yang Anda habiskan banyak waktu dan dipikirkan akan berakhir di rumah di mana hal itu akan dihargai, dibandingkan dengan penata gaya yang menggunakannya sebagai sebuah penyangga. Namun secara umum, menurut saya melepaskan sesuatu dan apa yang Anda rasakan mungkin merupakan keterampilan hidup yang baik.

Apa yang membuat Anda tertarik dengan Squamish Bespoke Market? Mengapa orang harus keluar dan melihat sendiri kreasi buatan tangan Anda (dan orang lain)?

Saya sangat bersemangat dengan pasar yang akan datang. Saya merasa Bespoke bekerja keras menciptakan komunitas di antara vendor dan pembeli. Saya sudah melakukan sangat sedikit pasar, tapi saya menyukai pasarnya dan ini adalah acara yang dikurasi. Karena Anda membeli langsung dari sumbernya, pasar adalah cara terbaik untuk memperdalam hubungan antara pembeli dan pembuat, dibandingkan dengan pengalaman berbelanja anonim di mana Anda tidak dapat mengajukan pertanyaan tentang produk atau proses.

Mengapa seseorang harus berinvestasi pada seni serat khususnya?

Mengapa berinvestasi dalam seni serat? Mengapa tidak?! Memiliki sesuatu yang tekstual dan taktil di dinding Anda adalah cara yang baik untuk memvariasikan koleksi seni Anda, dan menambah minat dan karakter pada suatu ruang.