A hangulati tuftolásról és a kisebb munkáról, beszélgetés Sarah Savoy-val a 'Softside Workshop'-ból

A hangulati tuftolásról és a kisebb munkáról, beszélgetés Sarah Savoy-val a 'Softside Workshop'-ból

Thalia Stopa által — Hozzájáruló szerkesztő, Művészet, Sör, Étel és Kultúra Író.

Az összes fénykép Rebecca Scherman által.

A helyi művész és a Main Street-en lévő Much & Little bolt tulajdonosa, Sarah Savoy kreativitása és energiája örvényelhető. Legújabb projekciója, a Softside Workshop, szöveget tanulmányoz,ól től vibráns, absztrakt teraszgyalogsoktól, túl játékos és erdős falikorongokra – és komolyan Scout Mag-ra infatuation.

Savoy mutatni fogja a Softside Workshop darabjait a Bespoke Piaccsal Squamish-ben, április 28-ától 30-ig. Biztosítani javasoljuk egy látogatást, hogy megtekinthesd a Softsidet – valamint számtalan más találékos helyi művészt és készítőt – ezen a tavaszi eseményen, ha lehet. Addig is, többet megtudhatsz Savoy szöveges és színes világáról az alábbi új intervívünkkel:

Először is, mesélj egy kicsit arról, hogy mi volt az első gyapjúzó tapétásod: Mi vetette a gondolatot, hogy foglalkozz vele hobbyként/kréativ kijárásként? Mi inspirált végül arra, hogy felvedd a 'Bubbat', a pneumatikus gyapjúzó fegyvert, és emeld át a következő szintre?

Egy cikket olvastam a Dwell magazinben róla, ami azonnal valamit kihúzott belőlem – tudtam, hogy meg kell vizsgálnom. Úgy tűnt, hogy összegezi több érdeklődési területemet: szövetek, rajzolás, szín, anyag és kézzel dolgozás. Több online kutatás után vásároltam egy kezdőcsomagot és néhány gyapjút, és akkor indult a verseny! A gyapjúsítást egy olyan rácsosztó nélkül hajtjuk végre, amely gyorsan lövi át a csavarokat egy hátterű anyagon elektromos tufting-puska segítségével. Végül megvásároltam a pneumatikus puska, mivel nagyobb anyagszerkezetet akartam elérni néhány falakaromomban. A többi tufting-puskából korlátozottabbak a rövidebb pufa magasságok – amik tökéletesek kilimhez, de igazán textúrált darabokat akartam készíteni, valahogy puha és durva, ezért vettek egy pneumatikus puska és nevét Bubba adtam.

Mivel a befejezett műveid egyfajta véletlenséggel, intuitív és viszcerális elemekkel tűnnek, nyilvánvalóan van még puskázás, tervezés és konceptuális gondolkodás is mindegyikben. Mondj el kérlek róluk a folyamatot, kezdődő az inspirációtól, végződő a befejezésig, és hogy hogyan osztasz fel az idődet a lépéseken belül.

Mivel én egy személy vagyok, aki sokat járva jár a világban, érzem, hogy nincs hiány az inspirációra. A természet mindig nagy inspiráció számomra. Szeretem a közép-évszázadi tervezést és építészetet is. Folyamatosan fényképezek telefonommal, hogy dokumentáljam a színeket, anyagokat, alakzatokat és árnyékokat. Minden tervezés egy kis rajzzal kezdődik az iPadomon; azt utánarajzolom, majd elkezdek játszani a színekkel, behúzgatom őket, és megpróbálok párosítani a vonalaim színével. Amikor elégedett vagyok egy tervezettel, felvetem a képet a tégla keretén lévő anyagra, és átrajzolom. Most jön a valódi tuftozás, ami lehet egyszerű (például, ha egy gyapjút készítek, amelynek csak egy magasság van), vagy viszonylag bonyolult (falirányítás, amelynek rengeteg változó anyaga és magassága van, mint a West Coast Series-ben). Amikor elkészült a darab, rácsillapítom a hátoldalt szőnyeg illesztővel, és legalább 24 órára hagyom szártni. Ezután levágom a keretről, befejezem a szélét, és alkalmazom a hátul található támasztást, ha szükséges.

Most már egy kicsit időt teltél ezzel, mennyi ideig vesz neked egy darab befejezése?

A darab készítéséhez szükséges idő nagyon változó. Ha egy relatívan egyszerű tervezetű gyapjú van, akkor kb. hat óráig tart a tufting rész. Ha egy puha falikus darabot készítek, amibe kézzel is behímoltam, akkor 15+ órát vehet, hiszen közben tervezem és textúrákat hozok létre. A legnagyobb darabom körülbelül 40 órát vett, mivel annyira sok részlet volt, és folyamatosan hozzáadtam/szerkesztettem.

Hogyan találsz/miből szerezted az időt a Soft Side Workshop-nak, miközben sikeresen futtatod a főutcási boltot (Much & Little)? Mi a rejtély?

Szeretek foglalkozni, és imádom a gyökérkészítést, ezért valahogy sikerül időt szerezni hozzá. Általában este után és a hétvégén több napig úgy túrálom magam, mint ahogy kéne, majd veszek egy kis szünetet. Egy fiatalabb gyermekeim lenne, aki még inkább függőségben van, sokkal kevesebb rugalmasságra lennék képes; de most már nagyobb és elég független, ami sokat segít. Azonban, hogy mindent beleillesztem, általában valami mást kellett elhanyagolnom… A házom például viszonylag zord állapotú.

Függetlenül attól, hogy mennyi időt tölsz egy egyes projekten, mindegyik darabnak olyan egyedi személyiségé/narratívája van, amit neked köszönhetünk. Melyikhez csatlakozol sajátosan, és mi a történetük?

Igen, úgy érzem, nem túl van egy „jelleges” stílusom, kivéve azt, hogy minden absztrakt. Alapvetően azonnal, érzelemes szinten tervezek. Néhány napra a grafikus szín és a tisztességes vonalakról van szó; másnapokon többet a textúrák építéséről és a finomabb színátmenetekről. Majd váltogatok közöttük – valószínűleg a Dohányos csillagjegyben rejlik. Nagyon kötöttem hozzá azokhoz a gyökökhöz, amelyekben vannak absztrakt babok és vonalak, valamint a bőgős, szálatlan falifúrok. Talán mert ezek egy olyan inkább személyes, rejtett helyből erednek, és rajzolni őket nagyon automatikusan és instinktív volt. Kicsit furcsa és disznósak, egy kicsit olyanok, mint a megértetlen lények… valójában aluldogok. Mindig az aluldogokért harcolok.

Mikor döntöttél el „a kötőfonalat megvágni” és kezdeni az alkotásaidat eladni? Nehéz engedni őket? Hogy tudod, hogy mennek a „jó” hazába (ha ezáltal is számít neked), és kezdik el életük következő szakaszát a teremtőjüktől való távolban?

Elhatároztam, hogy eladom őket, amikor pár darab volt, amelyekkel estétlen szempontból elégedett voltam – sok kísérlet és hiba történt. Most nem tudok megállni, hogy ne készítsen tovább, és el kell menjénnek. Egy kicsit nehéz bocsájtani őket, mivel sok szeretetet tettem bele, így inkább akarom, hogy olyan emberrel végzék, aki kapcsolatot érez vele. Úgy gondolom, így működik az művészet. Nem akarom túlzottan értékesnek tűnővé tenni őket, de mindig jól érzem, ha valami, amibe sok időt és gondolatot fektetek, olyan helyre kerül, ahol értékelik, nem pedig egy stílusos, aki csak egy tételként használja azt. Általánosságban véve, úgy gondolom, hogy dolgokról és a felfogott eredményről elengedési képesség valószínűleg jó élettudás.

Mi izgat téged a Squamish Bespoke Vásárról? Miért érdemes embereket kijutni, hogy személyesen megnézzék az Ön kézzel készített munkáit (és másokét is)?

Nagyon izgatott vagyok a következő vásárra. Úgy érzem, a Bespoke erősen megpróbál együttsegíteni a boltok és a vásárlók közötti közösség építésében. Nagyon kevés vásárt tettem, de tetszik, amire gondolnak, és hogy rendezvényük curation alapján zajlik. Mivel közvetlenül a forrásból vásárolsz, a vásárak nagyszerű módja annak, hogy mélyítsd ki a kapcsolatot a vevő és a készítő között, ellentétben az anonim vásárlási élménnyel, ahol nem tudsz kérdéseket feltenni a termékről vagy a folyamatról.

Miért érdemes befektetni szövetművészetbe, konkrétan?

Miért érdemes befektetni szövetművészetbe? Miért ne?! Valami szöveges és érinthető falodon egy jó mód arra, hogy változtassák meg műgyűjtőjükét, és érdeklenséget és karaktert adjanak egy térnek.