O temperamentalnom tuftiranju i radu u manjoj skali, s Sarah Savoy iz 'Softside Workshop'

O temperamentalnom tuftiranju i radu u manjoj skali, s Sarah Savoy iz 'Softside Workshop'

Od Thalia Stopa — suradnički urednik, pisac o umjetnosti, pivu, hrani i kulturi.

Sve fotografije su radilišta Rebece Scherman.

Bogatstvo kreativnosti i energije koje pripada lokalnom umjetniku i vlasniciću trgovine Much & Little na Glavnoj ulici, Sari Savoy, je uzvišeno. Njezini najnoviji projekt, Softside Workshop, je istraživanje tekstila – od jarkih, apstraktnih kovačkih tepihova do igračkih i međimorskih zidnih visilica – te ozbiljan Scout Mag zaljubljenost.

Savoy će prikazivati svoje dijelove iz Softside Workshopa na Bespoke Tržištu u Squamishu, od 28. do 30. travnja. Sigurno preporučujemo posjet da biste provjerili Softside – zajedno s desetkom drugih talaničnih lokalnih umjetnika i remeslnika – na ovom prosljeđenju događaju, ako to možete uraditi. Dok to ne učinite, saznajte malo više o teksturalnom i bojnom svijetu koji je Savoy stvorila čitanjem našeg novog intervjua s njome ispod:

Prvo od svega, opiši mi svoj prvi iskustvo s tuftanjem tepiha: Što je dalo ideju da to upotrebljavate kao hobij/izrazitvni kanal? Što te je inspiriralo da napokon uzmeš 'Bubba', svoj pneumaticki tufting pušku, i podigneš to na viši nivo?

Vidio sam članak u časopisu Dwell o tome koji je odmah probudio nešto u meni – znao sam da moram istražiti to. Činilo se da spoji više mojih interesovanja: tekstil, crtanje, boja, tekstura i rad s rukama. Nakon što sam izvršio puno online istraživanja, kupio sam početni set i nekoliko vune, a onda je sve počelo! Izradu tepihova obavlja se pomoću igle koja prodira vlakno kroz podlogu tkanine uz pomoć brzog električnog puškastog aparata. Konačno sam nabavio svoj pneumaticki puškasti aparat jer sam želio povećati teksturu na nekim od mojih zidnih visilica. Ostali puškasti aparati su ograničeni na kraće visine vilice – što je dobro za tepihe, ali sam ja htio napraviti dijelove koji su vrlo teksturalni, vrlo meki i grubi, pa sam kupio pneumaticki puškasti aparat i nazvao ga Bubba.

Iako vam završeni dijelovi čine da su nešto slučajni, intuitivni i visceralni, očito u njih ulazi i prilično mnogo konceptualizacije, planiranja i rada. Molim vas da mi opišete svoj postupak, od početka (inspiracije) do završetka, i kako podijelite vrijeme između svakog koraka.

Kao vizualna osoba koja se kreće po svijetu, osjećam da me nemašto ne može inspirirati. Priroda je uvijek veliki izvor inspiracije. Također volim dizajn i arhitekturu iz sredine 20. stoljeća. Stalno snimljujem fotografije na telefon kako bih dokumentirao boje, teksture, oblike i sjene. Svaki dizajn uvijek počinje skicom na mom iPadu; potom će ga ispremiti i započeti igrati se s bojama, blokirati ih i pokušati prilagoditi bojama mine vlake. Kada sam zadovoljan dizajnom, projektiram sliku na tkaninu koja je napetа preko okvira i pratim ju. Sada dolazi tufting dio koji može biti prilično jednostavan (na primjer, ako izrađujem tepih sa samo jednim visinom vlaka), ili vrlo složen (zidni dio s mnogo različitih tekstura i visina vlaka, poput mog Zapadnog obala serije). Nakon što je komadić tuftan, lepljenjem spremim pozadinu s carpet adhezivom i ostavljam sušiti barem 24 sata. Tada mogu odsjeći ga s okvira, završiti rubove i priključiti podlogu/montiranje opreme, po potrebi.

Sada kada ste ovo radili malo duže, koliko vam vrijeme treba da završite jedan dio?

Vrijeme koje je potrebno za stvaranje dijela mnogo se razlikuje. Ako je to tepih s relativno jednostavnim dizajnom, tufting dio bi mogao trajati oko šest sati. Ako je to volovito zidovski dio na koji sam dodao ručno šivenje, mogao bi mi trajati 15+ sati, jer istovremeno projektiram i stvaram teksture. Moj najveći dio je trajao oko 40 sati, jer je bilo toliko detalja i neprestano sam dodavao/uređivao.

Gdje/kako pronađete/napravite vrijeme za Soft Side Workshop, dok istovremeno uspješno vođite boutique na Glavnoj ulici (Much & Little)? Što je vaše tajništvo?

Volim biti zauzet i volim činiti tepihe, pa nekako uspijevam stvoriti vrijeme. Nekoliko dana nakon večere i u vikendima tuftam kao lud, a zatim uzmem malo odmora. Imati tinejdžera koji je stariji i prilično nezavisan otvorilo je mnogo fleksibilnosti za mene; ako bi bio još malutko i trebao punu organizaciju, bilo bi to teže. Upravo reći, da sve uradim, nešto drugo obično mora ostati na drugom mjestu…Moja kuća je prilično besporedna.

Nезависно od koliko vremena zapravo provedete na pojedinačnom projektu, svaki od vaših komada čini se da ima jedinstvenu ličnost/ priču koju ste zamislili za njih. Za koje ste posebno privređeni i šta je njihova priča?

Da, osjećam da mi nije baš čvrsto definiran "područni" stil, osim činjenice da je sve apstraktno. uglavnom dizajniram na neplaniranom, duhovnoj razini. Neke dane to su grafičke boje i čiste linije; druge dane više o gradnji teksture s nuanciranim promjenama boja. Zatim skočit ću između tih dvaju – vjerojatno je to Gemin u meni. Vrlo sam povezan s tepihovima s apstraktnim blobovima i crtežnim linijama u njima, i sa šaganim, friznim zidovima. Možda zato što su izronili iz ličnijeg, ranljivijeg mjesta, a crtanje ih je bilo vrlo automatsko i instinktivno. Oni su malo neobični i neslagani, malo kao nerazumjena bića... na način podmračenika. Uvijek se borim za podmračenike.

Kada ste odlučili "prekinuti vezu" i početi prodavati vaše dijelove? Je li teško odustati od njih? Kako znate da idu u odgovarajući dom (ako vam to čak i znači) i počinju sljedeću fazu života daleko od svog stvaraoca?

Odlučio sam prodati ih kada sam imao nekoliko s kojima sam bio zadovoljan estetski – bilo je mnogo pokušaja i grešaka. Sada ne mogu prestati ih činiti i oni moraju ići negdje. Može biti malo teško odustati od njih, jer u njih ulazi puno srca, pa volim da završe s nekim tko osjeća vezu prema njima. Pretpostavljam da tako umjetnost i radi. Ne želim da zvučim pretjerano dragocjeno prema njima, ali uvijek je lepo znati da nešto u koju si uložio puno vremena i razmišljanja završava u domu gdje će biti ocijenjeno, umjesto kod set dizajnera koji ga koristi kao prop. Ali općenito, mislim da je pustiti stvari i svoje pretpostavljeno ishodno pitanje dobar životni vještina.

Što te uzbuđuje u tržnici Squamish Bespoke? Zašto ljudi trebaju izaći i vidjeti vaše ručno izrađene stvari (i druge) osobi, za sebe?

Jako me uzbuđuje nadolazeći tržništi. Osjećam da Bespoke tvrdo radi na stvaranju zajednice među prodavačima i kupcima. Učinio sam vrlo malo tržništa, ali mi se sviđa što oni rade i što je to uređeni događaj. Budući da kupujete izravno iz izvora, tržništa su odličan način da se pojača veza između kupca i proizvođača, u usporedbi s anonimnim kupovinom gdje ne možete postavljati pitanja o proizvodu ili procesu.

Zašto bi netko trebao uložiti u vune umjetnost, posebno?

Zašto uložiti u vune umjetnost? Zašto ne?! Imati nešto tekstualno i taktično na zidu je dobar način da varijirate svoju umjetničku kolekciju i dodate zanimljivosti i karakter prostoru.