O temperamentnom tuftanju i smanjenju, sa Sarah Savoy iz 'Softside Workshop' Hrvatska

O temperamentnom tuftanju i smanjenju, sa Sarah Savoy iz 'Softside Workshop'

Thalia Stopa — urednica suradnica, spisateljica o umjetnosti, pivu, hrani i kulturi.

Sve fotografije Rebecca Scherman.

Zavidna je obilje kreativnosti i energije lokalne umjetnice i vlasnice butika Much & Little na glavnoj ulici, Sarah Savoy. Njezin najnoviji projekt, Softside Workshop, istraživanje je tekstila – od živopisnih, apstraktnih tepiha do razigranih zidnih zavjesa nalik mahovini – i ozbiljna zaljubljenost u Scout Mag.

Savoy će pokazati svoje komade Softside Workshopa na Bespoke Marketu u Squamishu, od 28. do 30. travnja. Svakako preporučujemo izlet i provjerite Softside – zajedno s desecima i desecima drugih talentiranih lokalnih umjetnika i kreatora – na ovom proljetnom događaju, ako možete zamahnuti. Do tada, upoznajte nešto više o teksturalnom i šarenom svijetu Savoyine kreacije udubivši se u naš novi intervju s njom u nastavku:

Prije svega, recite mi nešto o svom prvom iskustvu s taftingom tepiha: Što vam je nametnulo ideju da se time bavite kao hobijem/kreativnim odljevom? Što vas je nadahnulo da na kraju uzmete 'Bubbu', svoju pneumatsku pušku za tuftanje, i podignete je na višu razinu?

Vidio sam članak u časopisu Dwell o tome koji je odmah potaknuo nešto u meni – znao sam da to moram istražiti. Činilo se da spaja više mojih interesa: tekstil, crtež, boju, teksturu i rad rukama. Nakon što sam obavio hrpu online istraživanja, kupio sam početni set i malo vune, a onda sam krenuo na utrke! Taftovanje tepiha vrši se iglom koja provlači pređu kroz tkaninu za podlogu pomoću brzog električnog pištolja za tuftovanje. Na kraju sam nabavio svoj pneumatski pištolj jer sam želio povećati teksturu na nekim svojim zidnim zavjesama. Ostali pištolji za tufting ograničeni su na kraće visine dlake – što je odlično za prostirke, ali ja sam stvarno želio napraviti komade koji imaju visoku teksturu, pomalo pahuljaste i kvrgave, pa sam nabavio pneumatski pištolj i nazvao ga Bubba.

Iako se vaši dovršeni komadi čine pomalo nasumični, intuitivni i visceralni, očito postoji i prilično malo konceptualizacije, planiranja i rada koji su uključeni u svaki od njih. Recite mi nešto o svom procesu, od početka (inspiracije) do kraja, i kako je vaše vrijeme podijeljeno između svakog koraka.

Budući da sam vizualna osoba u svijetu, osjećam da nema nedostatka stvari koje bi me inspirirale. Priroda je uvijek velika inspiracija. Također volim dizajn i arhitekturu iz sredine stoljeća. Stalno snimam fotografije telefonom kako bih dokumentirao boje, teksture, oblike i sjene. Dizajn uvijek počinje crtežom na mom iPadu; Doradit ću ga i onda se početi igrati s bojama, blokirajući ih i pokušavajući ih uskladiti s bojama moje pređe. Kad sam zadovoljan dizajnom, projiciram sliku na tkaninu koja je razvučena preko mog okvira i ocrtavam je. Sada dolazi stvarni dio taftanja koji može biti prilično jednostavan (na primjer, ako radim tepih koji ima samo jednu visinu flora), ili prilično složen (komad zida koji ima puno različitih tekstura i visina flora, kao moj West Serija Obala). Nakon što je komad tuftan, zalijepim stražnju stranu ljepilom za tepihe i ostavim da se suši najmanje 24 sata. Zatim ga mogu odrezati s okvira, dovršiti rubove i prema potrebi primijeniti hardver za podlogu/montažu.

Sada kada ovo radite već neko vrijeme, koliko vam vremena treba da završite djelo?

Vrijeme potrebno za izradu komada uvelike varira. Ako se radi o prostirci s relativno jednostavnim dizajnom, moglo bi trebati oko šest sati za dio s tuftingom. Ako je to čupavi zidni komad na koji sam dodao ručno šivanje, moglo bi mi trebati 15+ sati, budući da također dizajniram i stvaram teksture u hodu. Moj najveći rad trajao je oko 40 sati jer je bilo toliko detalja i stalno sam dodavao/uređivao.

Gdje/kako pronalaziš/nalaziš vrijeme za Soft Side Workshop, dok još uvijek vodiš uspješan butik na Main Streetu (Much & Little)? Koja je tvoja tajna?

Volim biti zaposlena i volim izrađivati ​​prostirke, pa nekako uspijem odvojiti vrijeme. Sklon sam luđački lupati nekoliko dana nakon večere i vikendom, a onda uzmem malo slobodnog vremena. Imati dijete tinejdžera koje je starije i prilično neovisno otvorilo mi je mnogo fleksibilnosti; da je moj sin još mali i da mu treba mnogo strukture, bilo bi izazovnije. Iskreno govoreći, ipak, da bi se sve to uklopilo, obično mora nešto drugo kliziti... Moja kuća je prilično neuredna.

Bez obzira na to koliko vremena zapravo potrošite na pojedinačni projekt, čini se da svaki vaš komad ima jedinstvenu osobnost/narativ koji ste za njega zamislili. Za koje ste posebno vezani i koja je njihova priča?

Da, osjećam se kao da zapravo nemam stil "potpisa", osim činjenice da je sve apstraktno. U osnovi dizajniram na improviziranoj, visceralnoj razini. Ponekad se radi o grafičkoj boji i čistim linijama; drugih dana radi se više o izgradnji teksture s više nijansiranih promjena boja. Onda ću skakutati između njih dvoje – to mora biti Blizanac u meni. Osjećam se prilično privržen prostirkama s apstraktnim mrljama i crtama na njima, i čupavim zidnim zavjesama s resama. Možda zato što su izašli iz osobnijeg, ranjivijeg mjesta, a crtanje ih je bilo vrlo automatsko i instinktivno. Pomalo su neobični i neuobičajeni, pomalo kao neshvaćena bića... autsajderi na neki način. Uvijek navijam za autsajdere.

Kada ste odlučili “presjeći konopac” i početi prodavati svoje komade? Je li ih teško pustiti? Kako znate da idu u "pravi" dom (ako vam to uopće smeta) i započinju svoju sljedeću životnu fazu daleko od svog stvoritelja?

Odlučio sam ih prodati kada sam imao nekoliko s kojima sam estetski bio zadovoljan – bilo je PUNO pokušaja i pogrešaka. Sada ih ne mogu prestati praviti i moraju negdje otići. Može biti malo teško pustiti ih, jer ulažem puno srca u njih, pa mi je draže da završe s nekim tko osjeća povezanost s njima. Pretpostavljam da umjetnost ionako tako funkcionira. Ne želim da zvuči dragocjeno, ali uvijek je lijepo znati da nešto u što ste uložili puno vremena i razmišljanja završi u domu gdje će biti cijenjeno, za razliku od stilista koji to koristi kao podupirač Ali općenito, mislim da je otpuštanje stvari i vašeg percipiranog ishoda vjerojatno dobra životna vještina.

Što vas oduševljava na Squamish Bespoke Marketu? Zašto bi ljudi trebali izaći i osobno vidjeti vaše ručno izrađene kreacije (i tuđe)?

Stvarno sam uzbuđen zbog nadolazećeg tržišta. Osjećam da Bespoke naporno radi na stvaranju zajednice među prodavačima i kupcima. Bio sam na vrlo malo tržišta, ali sviđa mi se o čemu se radi i što je to odabran događaj. Budući da kupujete izravno od izvora, tržnice su izvrstan način za produbljivanje veze između kupca i proizvođača, za razliku od anonimnog iskustva kupnje gdje ne možete postavljati pitanja o proizvodu ili procesu.

Zašto bi netko posebno trebao ulagati u fiber art?

Zašto ulagati u fiber art? Zašto ne?! Imati nešto tekstualno i taktilno na svom zidu dobar je način da promijenite svoju zbirku umjetnina i dodate zanimljivost i karakter prostoru.