Sur le caractère exigeant du moquettage et le travail en réduction, avec Sarah Savoy de ‘Softside Workshop’

Sur le caractère exigeant du moquettage et le travail en réduction, avec Sarah Savoy de ‘Softside Workshop’

Par Thalia Stopa — Rédactrice contributrice, écrivaine sur l'art, la bière, la nourriture et la culture.

Toutes les photos par Rebecca Scherman.

L'abondance de créativité et d'énergie de l'artiste locale et propriétaire du magasin Much & Little sur la rue principale, Sarah Savoy, est enviable. Son dernier projet, Softside Workshop, est une exploration des textiles – des tapis d'appoint aux motifs vifs et abstraits jusqu'aux tentures murales joueuses et semblables à de la mousse – et une véritable fascination pour Scout Mag.

Savoy présentera ses pièces de Softside Workshop au Bespoke Market à Squamish, du 28 avril au 30 avril. Nous vous recommandons vivement de faire un détour pour découvrir Softside – ainsi que des dizaines d'autres artistes locaux talentueux et artisans – lors de cet événement printanier, si cela est possible. D'ici là, plongez un peu plus dans le monde texturé et coloré des créations de Savoy en consultant notre nouvel entretien avec elle ci-dessous :

Tout d'abord, parle-moi de ton premier expérience de confection de tapis : Qu'est-ce qui t'a donné l'idée de le poursuivre comme un passe-temps/une voie créative ? Qu'est-ce qui t'a inspiré pour finalement prendre 'Bubba', ton pistolet à tuftage pneumatique, et passer au niveau supérieur ?

J'ai vu un article dans le magazine Dwell à ce sujet qui a immédiatement réveillé quelque chose en moi – je savais que je devais l'explorer. Cela semblait combiner plusieurs de mes intérêts : les textiles, le dessin, la couleur, la texture, et travailler avec mes mains. Après avoir fait des recherches en ligne, j'ai acheté un kit de départ et de la laine, et c'était parti ! Le tapisserie au point est réalisée avec une aiguille qui projette de la laine à travers un tissu de support avec une arme électrique de tapisserie à haute vitesse. J'ai finalement obtenu mon pistolet pneumatique parce que je voulais agrandir la texture sur certains de mes panneaux muraux. Les autres pistolets de tapisserie sont limités aux hauteurs de pile plus courtes – ce qui est parfait pour les tapis, mais je voulais vraiment créer des pièces très texturées, un peu moelleuses et rugueuses, alors j'ai acheté le pistolet pneumatique et je l'ai appelé Bubba.

Bien que vos œuvres terminées semblent somewhat aléatoires, intuitives et viscérales, il est évident qu'il y a également beaucoup de conceptualisation, de planification et de travail qui entrent dans chacune d'entre elles. Veuillez me parler de votre processus, du début (l'inspiration) à la fin, et de la manière dont votre temps est réparti entre chaque étape.

En tant que personne visuelle évoluant dans le monde, je ressens qu'il n'y a pas manque de choses pour m'inspirer. La nature est toujours une grande source d'inspiration. J'adore également le design et l'architecture du milieu du siècle. Je prends constamment des photos avec mon téléphone pour documenter les couleurs, les textures, les formes et les ombres. Un design commence toujours par un croquis sur mon iPad ; je l'affine ensuite et commence à jouer avec les couleurs, en les appliquant et en essayant de les assortir avec les couleurs de ma laine. Une fois que je suis satisfait(e) d'un design, je projette l'image sur le tissu tendu sur mon cadre et je la trace. Maintenant vient la partie réelle du travail de veloutage qui peut être assez simple (par exemple, si je fais un tapis qui n'a qu'une seule hauteur de boucle), ou assez complexe (une pièce murale ayant beaucoup de textures et hauteurs de boucles variées, comme ma Série de la Côte Ouest). Après avoir velouté la pièce, j'applique de la colle au dos avec un adhésif de moquette et je laisse sécher au moins 24 heures. Ensuite, je peux la découper du cadre, finir les bords et appliquer un revêtement/materiel de fixation, si nécessaire.

Maintenant que vous faites ça depuis un petit moment, combien de temps vous faut-il pour terminer une pièce ?

Le temps nécessaire pour créer une pièce varie énormément. S'il s'agit d'une tapis avec un design relativement simple, il pourrait falloir environ six heures pour la partie du travail de nouage. S'il s'agit d'une œuvre murale shaggy à laquelle j'ai ajouté des points de couture main, cela pourrait me prendre 15+ heures, car je conçois également les textures au fur et à mesure. Ma plus grande pièce m'a pris environ 40 heures, car il y avait beaucoup de détails et j'ai continué à ajouter/modifier.

Où / comment trouvez-vous / créez-vous le temps pour Soft Side Workshop, tout en gérant une boutique réussie sur Main Street (Much & Little) ? Quel est votre secret ?

J'aime rester occupé et j'adore fabriquer les tapis, donc je parviens d'une manière ou d'une autre à créer du temps. J'ai tendance à travailler comme un fou plusieurs jours après le dîner et pendant le week-end, puis je prends un peu de temps libre. Avoir un enfant adolescent qui est plus âgé et assez indépendant a ouvert beaucoup de flexibilité pour moi ; si mon fils était encore petit et avait besoin de beaucoup de structure, cela serait plus difficile. Honnêtement, pour tout faire rentrer dans l'horaire, une autre chose doit souvent être sacrifiée... Ma maison est assez en désordre.

Peu importe le temps que vous passez réellement sur un projet individuel, chacune de vos pièces semble avoir une personnalité/narration unique que vous avez imaginée pour elles. À laquelle êtes-vous particulièrement attaché et quelle est son histoire ?

Oui, j'ai l'impression de ne pas vraiment avoir un style « signature », à part le fait que tout est abstrait. Je conçois essentiellement de manière improvisée et viscérale. Certains jours, c'est autour du graphisme des couleurs et des lignes nettes ; d'autres jours, c'est plus sur la construction de textures avec des transitions de couleurs plus nuancées. Ensuite, je saute d'un côté à l'autre – ça doit être le Gémeaux en moi. Je me sens assez attaché(e) aux tapis avec des formes abstraites et des tracés, ainsi qu'aux tentures murales shaggy frangées. Peut-être parce qu'ils sont issus d'un endroit plus personnel et vulnérable, et que dessiner ces motifs était très automatique et instinctif. Ils sont un peu inhabituels et décalés, un peu comme des êtres incompris... des outsiders en quelque sorte. Et je soutiens toujours les outsiders.

Quand as-tu décidé de « couper le cordon » et de commencer à vendre tes pièces ? Est-il difficile de les laisser partir ? Comment sais-tu qu'elles vont dans la « bonne » maison (si cela compte pour toi) et commencent une nouvelle phase de leur vie loin de leur créateur ?

J'ai décidé de les vendre une fois que j'en avais quelques-unes avec lesquelles j'étais satisfait sur le plan esthétique – il y a eu BEAUCOUP d'essais et d'erreurs. Maintenant, je ne peux plus m'arrêter de les faire et elles doivent aller quelque part. Cela peut être un peu difficile de les laisser partir, car j'y mets beaucoup de cœur, donc je préfère qu'elles aboutissent entre des mains qui ressentent un lien avec elles. Je suppose que c'est ainsi que fonctionne l'art. Je ne veux pas les rendre précieux, mais il est toujours agréable de savoir qu'une œuvre sur laquelle tu as passé beaucoup de temps et réfléchi se retrouve dans une maison où elle sera appréciée, plutôt que chez un styliste qui l'utilise comme simple accessoire. Mais en général, je pense que lâcher prise et renoncer à ses attentes est probablement une bonne compétence de la vie.

Qu'est-ce qui vous enthousiasme à propos du marché Squamish Bespoke ? Pourquoi les gens devraient-ils sortir et voir vos créations artisanales (et celles des autres) en personne ?

J'ai hâte pour le prochain marché. Je pense que Bespoke met beaucoup d'efforts à créer une communauté entre les vendeurs et les acheteurs. J'ai participé à très peu de marchés, mais j'aime ce qu'ils représentent et le fait que ce soit un événement sélectionné. Puisque vous achetez directement auprès de la source, les marchés sont un excellent moyen de renforcer le lien entre l'acheteur et le créateur, contrairement à une expérience de shopping anonyme où vous ne pouvez pas poser de questions sur le produit ou le processus.

Pourquoi quelqu'un devrait-il investir dans l'art textile, en particulier ?

Pourquoi investir dans l'art textile ? Pourquoi pas !? Avoir quelque chose de texturé et tactile sur votre mur est une bonne façon de diversifier votre collection d'art et d'ajouter de l'intérêt et du caractère à un espace.