On Temperamental Tufting and Working Smaller, Sarah Savoyn kanssa 'Softside Workshop' -tulokkeesta

On Temperamental Tufting and Working Smaller, Sarah Savoyn kanssa 'Softside Workshop' -tulokkeesta

Thalia Stopa — Avustava toimittaja, taide-, olut-, ruoka- ja kulttuuri kirjoittaja.

Kaikki kuvat Rebecca Schermanin toimesta.

Paikallisen taiteilijan ja Main Streetin Much & Little -kaupungin omistajan Sarah Savoy'n rungosta ja energiasta on syytä olla kaipaamista. Hänen uusimmassa hankkeessaan, Softside Workshopissa, tutkitaan tekstiilejä – kirkkaista, abstraktisista alueista laajuuksista leikkiville ja samettalaisille seinähymnäreille – sekä vakavaa Scout Mag -hymyä.

Savoy esittää Softside Workshop -osuuksiaan Bespoke Marketissä Squamishissa 28.–30. huhtikuuta. Suosittelemme varmasti matkaa Softsiden tarkasteluun – sekä monien muiden lahjakkuisten paikallisten taiteilijoiden ja tekijöiden kanssa – tässä kevään tapahtumassa, jos se on mahdollista. Tämän jälkeen tutustu vähän enemmän Savoy'n tekstuuriseen ja värikäs maailmaan lukeaksesi uuden haastattelumme hänen kanssaan alla:

Ennen kaikkea, kerron minulle ensimmäisestä tyynyssyöttökokemuksestasi: Mitä antoi sinulle ajatuksen seurata sitä harrastuksena/tavalla ilmaista luovuuttasi? Mitä inspirroi sinut lopulta ottamaan käteensä 'Bubba', pneumaattinen tyynyssyöttökoneesi, ja nostamaan sen seuraavaan tasoohon?

Luin artikkelin Dwell-lehdessä siitä, joka heti herätti jotain sisälläni – tiesin, että minun täytyy tutkia sitä. Se vaikutti yhdistävän useita mielenkiintojani: tekstiilit, piirtäminen, väri, materiaali ja käsin työskentely. Kun olin tehnyt runsaasti verkkotutkimusta, ostin alkukitsin ja jotain villaa, ja sen jälkeen oli vain eteenpäin! Koristepihviä tehdään niulalla, joka vedostaa kiinteää kuitua korkean nopeuden sähköisellä vedostuspihvillä. Lopulta hankin itselleni pneumaattisen pihvin, koska halusin skaalata tekstuurit joistakin seinäsieni suuremmaksi. Muut vedostuspihvit ovat rajoitetut lyhyempiin napapiikkoihin – jotka ovat loistavia mattoja varten, mutta todella halusin tehdä osia, jotka olivat erittäin tekstuurillisia, melko hienoja ja karuja, joten ostin pneumaattisen pihvin ja annoin hänen nimen Bubba.

Vaikka valmiit teoksesi näyttävät hieman sattumanvaraisilta, intuitiivisilta ja viseraalisilta, ilmeisesti niissä on myös melko paljon käsitehdytystä, suunnittelua ja työtä joka menee jokaiseen. Kerro minulle prosessistasi alusta (inspiiraatio) saakka loppuun, ja kuinka aikasi jaetaan jokaisen vaiheen välillä.

Olemassa olevana visuaalisenä henkilönä maailmassa tunnen, ettei ole puutetta asioista, jotka voivat inspiroida minua. Luonto on aina suuri inspiraatio. Rakastan myös keskikauden suunnittelua ja arkkitehtuuria. Olen jatkuvasti ottamassa kuvihaavia puhelimellani dokumentoidakseni värejä, tekstuureja, muotoja ja varjoja. Suunnitelma alkaa aina piirroksella iPadillani; tarkennan sitä ja sen jälkeen aloitan leikkimään värejä, täyttämällä ne lohkoittain ja yrittämällä sovittaa ne kuitujeni väreihin. Kun olen tyytyväinen suunnitelmaan, projisoin kuvan materiaalin päälle, joka on venynyt kehyksessäni, ja piirrän sen. Tähän asti tulee itse tuftaaminen, mikä voi olla melko suoraviivainen (esimerkiksi jos teen turkin, jolla on vain yksi korkeus), tai hyvin monimutkainen (seinäosio, jolla on paljon vaihtelevia tekstuureja ja korkeuksia, kuten West Coast -sarjassani). Tuftaamisen jälkeen liimannan takapuolen mausteilla ja annan se kuivua vähintään 24 tuntia. Sen jälkeen voin leikata sen kehyksen alta, käsitellä reunat ja asentaa tarvittaessa taustakannet/montointiosat.

Nyt kun olet tehnyt tätä jo jonkin aikaa, kuinka kauan se kestää sinulle viettää yhden kappaleen?

Kappaleen luomiseen kuluvan ajan vaihtelee suuresti. Jos kyseessä on turkin kanssa suunniteltu lattia, se voi kestää noin kuusi tuntia tuftaamisen osalta. Jos se on hieno seinäosake, johon olen lisännyt kädestä työnnettyjä nakoja, se voi kestää minulle 15+ tuntia, koska suunnitelen ja luon teksteereitä samalla kun edistyn. Suurinani osui kestämään noin 40 tuntia, koska siellä oli niin paljon yksityiskohtia ja minä jatkuvasti lisäsin/muokkasin.

Missä/kuinka löydät/teet aikaa Soft Side Workshopille samalla kun hallitset menestyvän Main Street -boutiikki (Much & Little)? Mikä on salaisuutesi?

Pidän siitä olla varsinä ja rakastan kattojen tekemistä, joten onnistun jotenkin luomaan aikaa. Usein tuhoojaisen kuuroin useita päiviä peräkkäin illalla ja viikonloppuisin, ja sitten otan jonkin aikaa vapaaksi. Nuoren aikuisen lastani itsellisyys on antanut minulle paljon joustavuutta; jos poikani olisi vielä pieni ja tarvitsisi paljon rakenneja, se olisi haastavampaa. Kuitenkin, rehellisesti sanottuna, jotta kaikki mahtuu, jotain muuta yleensä joutuu jäämään huomiotta… Kotini on melko hajaratonta.

Oletteko todellakin käyttäneet niin paljon aikaa yksittäisessä projektissa, kukin teidän osa tehdään näyttää omalta persoonalta / tarinalta, jonka olette kuvitelleet heille. Mitkä ovat erityisen tärkeitä sinulle ja mikä on heidän tarina?

Joo, minusta tuntuu, etten todellakaan ole kehittänyt "merkityyliä", paitsi sen, että kaikki on abstrakttaa. Suunnittelemme pääasiassa hetkellisten tuntemusten mukaan. Joillakin päivillä se liittyy graafiseen väriin ja puhtaasti viivoihin; muilla se on enemmän tekstuurin rakentamista hienommin värejä siirtyessään. Sitten hyppaan niiden kahden välillä – se täytyy johtua sisimmäisestä Geminosta. Olen melko kiintynyt alusoiden kanssa abstrakteilla pilkkuilla ja viivoilla sekä vilkkaimmilla, partailla varjoilla. Ehkä siksi, että ne ilmestyivät henkilökohtaisemmasta, haavoittuvammasta paikasta, ja piirtämiseni oli erittäin automaattista ja instinktiivistä. Ne ovat hieman epätavallisia ja eksentriskeja, hieman kuin ymmärrettymättömät olemukset... tavallaan häviäjät. Aina kannatan häviäjiä.

Milloin päätit ”katkaista venytelmän” ja aloittaa myymäläsi osuuksien? Onko se vaikea antaa ne mennä? Kuinka tiedät, että ne menevät oikeaan kotiin (jos se on edes huomioon otettavaa sinulle) ja alkaa seuraava elämänvaihe ehdottajaltaan luojasta erilleen?

Päätin myydä niitä, kun minulla oli jo muutama, joita olin tyytyväinen ilmeisesti – siellä oli paljon kokeilua ja virheitä. Nyt en voi lopettaa niiden tekemistä ja ne tarvitsevat menoa jonnekin. Se voi olla hieman vaikeaa antaa ne mennä, koska panen niihin paljon sydäntä, joten suosittelen, että ne päätyvät jonkun kanssa, joka tuntee yhteyden niihin. Luulen, että niin taide toimii silti. En halua tehdä niistä arvokkaita, mutta on aina mukavaa tietää, että jotain, mihin olet paneutunut paljon aikaa ja ajattelua, päätyy kotiin, jossa sitä arvostetaan, sen sijaan että esimerkiksi kuvaus käyttää sitä esineenä. Yleisesti ottaen uskon, että jättää asiat ja odotetut tulokset on hyvä elämänosaaminen.

Mitä teille herättää innostusta Squamish Bespoke -markkinoista? Miksi ihmiset pitäisi kannustaa menemään näkeämiin omia käsin tehdyt tuotteesi (ja muiden) henkilökohtaisesti itse?

Olen todella innostunut tulevista markkinoista. Tuntuu, että Bespoke työskentelee kovasti yhteisön luomiseksi myyjien ja ostajien kesken. Olen osallistunut hyvin vähän markkinoihin, mutta pidän siitä, mitä ne edustavat, ja siitä, että se on valittu tapahtuma. Koska ostit suoraan lähteestä, markkinat ovat erinomainen tapa syventää yhteyttä ostajan ja tekijän välillä verrattuna anonyymiin ostokokeemukseen, jossa et voi kysyä tuotteesta tai prosessista.

Miksi joku pitäisi sijoittaa tekstiilitaideteoksisiin erityisesti?

Miksi sijoittaa tekstiilitaidellemme? Miksi ei?! Omistaa jotain tekstuaalista ja kosketeltavaa seinällesi on hyvä tapa monipuolistaa taidekokoelmastasi ja lisätä mielenkiintoa ja luontoa tilaan.