Sobre el temperamental tejido a mano y trabajar en pequeño, con Sarah Savoy de ‘Softside Workshop’

Sobre el temperamental tejido a mano y trabajar en pequeño, con Sarah Savoy de ‘Softside Workshop’

Por Thalia Stopa — Editora Contribuyente, Escritora de Arte, Cerveza, Comida y Cultura.

Todas las fotos por Rebecca Scherman.

La abundancia de creatividad y energía que pertenece a la artista local y propietaria de la boutique Much & Little en Main Street, Sarah Savoy, es envidiable. Su proyecto más reciente, Softside Workshop, es una exploración de textiles: desde alfombras abstractas y vibrantes hasta colgantes de pared juguetones y parecidos al musgo. También hay una seria fascinación con Scout Mag.

Savoy exhibirá sus piezas de Softside Workshop en el Bespoke Market en Squamish, del 28 de abril al 30. Definitivamente recomendamos un viaje para ver Softside, junto con decenas de otros talentosos artistas locales y creadores, en este evento de primavera, si puedes lograrlo. Mientras tanto, conoce un poco más sobre el mundo textural y colorido de las creaciones de Savoy leyendo nuestra nueva entrevista con ella a continuación:

Antes que nada, cuéntame sobre tu primera experiencia haciendo alfombras con la técnica de tufting: ¿Qué te dio la idea de perseguirlo como un hobby o salida creativa? ¿Qué te inspiró para eventualmente tomar 'Bubba', tu pistola de tufting neumática, y llevarlo al siguiente nivel?

Vi un artículo en la revista Dwell sobre ello que inmediatamente me encendió algo por dentro – sabía que tenía que explorarlo. Parecía combinar varios de mis intereses: textiles, dibujo, color, textura, y trabajar con mis manos. Después de hacer una buena cantidad de investigación en línea, compré un kit para principiantes y algo de lana, y entonces ¡fuera a correr! El tejido de alfombras se hace con una aguja que lanza hilo a través de un tejido base con una pistola eléctrica de alta velocidad. Eventualmente conseguí mi pistola neumática porque quería aumentar la textura en algunas de mis colgantes para pared. Las otras pistolas de tejido están limitadas a alturas más cortas de pelo – lo cual es genial para alfombras, pero realmente quería hacer piezas que fueran muy texturizadas, algo suaves y rugosas, así que conseguí la pistola neumática y le puse Bubba.

Aunque tus piezas completadas parezcan algo aleatorias, intuitivas y viscerales, obviamente también hay bastante conceptualización, planificación y trabajo que va en cada una. Por favor, cuéntame sobre tu proceso, desde el inicio (inspiración) hasta el final, y cómo divides tu tiempo entre cada paso.

Simplemente siendo una persona visual que se mueve por el mundo, siento que no falta inspiración a mi alrededor. La naturaleza siempre es una gran fuente de inspiración. También me encanta el diseño y la arquitectura de mediados de siglo. Estoy constantemente tomando fotos con mi teléfono para documentar colores, texturas, formas y sombras. Un diseño siempre comienza con un garabato en mi iPad; lo refino y luego empiezo a jugar con los colores, bloqueándolos y tratando de emparejarlos con los colores de mi lana. Una vez que estoy satisfecho con un diseño, proyecto la imagen sobre el tejido que ha sido estirado sobre mi marco y la trazo. Ahora viene la parte real del felpado, que puede ser bastante sencilla (por ejemplo, si estoy haciendo una alfombra que solo tiene una altura de pelo uniforme), o bastante compleja (una pieza mural que tiene muchas texturas y alturas de pelo variadas, como mi Serie Costa Oeste). Después de felpar la pieza, le pego la parte trasera con un adhesivo de alfombra y la dejo secar durante al menos 24 horas. Luego puedo cortarla del marco, terminar los bordes y aplicar respaldo/brida de montaje, según sea necesario.

Ahora que llevas un tiempo haciendo esto, ¿cuánto tiempo te tardas en completar una pieza?

El tiempo que se necesita para crear una pieza varía mucho. Si es una alfombra con un diseño relativamente simple, podría tardar unas seis horas en la parte de acolchado. Si es una pieza mural peluda a la que añadí puntadas a mano, podrían tardarme 15+ horas, ya que también estoy diseñando y creando texturas mientras avanzo. Mi pieza más grande me tomó unas 40 horas debido a tanto detalle y porque seguí agregando/editando.

¿Dónde/cómo encuentras/haces el tiempo para Soft Side Workshop, mientras sigues manejando una boutique exitosa en la calle principal (Much & Little)? ¿Cuál es tu secreto?

Me gusta mantenerme ocupado y me encanta hacer las alfombras, así que de alguna manera logro crear tiempo. Tiendo a trabajar como loco varios días después de la cena y los fines de semana, y luego tomar un descanso. Tener un hijo adolescente que es mayor y bastante independiente ha abierto mucho espacio para mí; si mi hijo fuera aún pequeño y necesitara mucha estructura, sería más desafiante. Sin embargo, para poder hacer todo, algo más usualmente tiene que quedar pendiente... Mi casa está bastante desordenada.

Independientemente de cuánto tiempo realmente dediques a un proyecto individual, cada una de tus piezas parece tener una personalidad/narrativa única que has imaginado para ellas. ¿A cuál estás particularmente unido y cuál es su historia?

Sí, siento que no realmente tengo un estilo "firmado", excepto por el hecho de que todo es abstracto. Básicamente diseño a nivel improvisado y visceral. Algunos días se trata de colores gráficos y líneas limpias; otros días es más sobre construir textura con cambios de color más sutiles. Luego salto de un lado a otro entre los dos - debe ser el Géminis en mí. Me siento bastante unido a las alfombras con manchas abstractas y trazos en ellas, y a los tapices colgantes peludos y con flecos. Tal vez porque surgieron de un lugar más personal y vulnerable, y dibujarlos fue muy automático e instintivo. Son un poco inusuales y excéntricos, un poco como seres mal comprendidos... de alguna manera, marginados. Siempre apoyo a los marginados.

¿Cuándo decidiste "cortar el cordón" y comenzar a vender tus piezas? ¿Es difícil dejarlas ir? ¿Cómo sabes que van al "lugar correcto" (si es que eso incluso es una consideración para ti) y comenzar su siguiente etapa de vida lejos de su creador?

Decidí venderlas una vez que tuve algunas con las que estaba satisfecho/a estéticamente; hubo MUCHO ensayo y error. Ahora no puedo dejar de hacerlas y necesitan ir a algún lugar. Puede ser un poco difícil dejarlas ir, porque pongo mucho corazón en ellas, así que prefiero que terminen con alguien que sienta una conexión con ellas. Supongo que así funciona el arte de todas maneras. No quiero hacerlas sonar preciosas, pero siempre es agradable saber que algo en lo que invertiste mucho tiempo y pensamiento terminará en un hogar donde será apreciado, en lugar de con un estilista que lo use como decoración. Pero en general, creo que dejar ir las cosas y los resultados percibidos probablemente sea una buena habilidad de vida.

¿Qué te emociona sobre el Mercado Bespoke de Squamish? ¿Por qué la gente debería salir y ver tus creaciones hechas a mano (y las de otros) en persona por sí misma?

Estoy muy emocionada por el mercado próximo. Siento que Bespoke trabaja duro en crear comunidad entre los vendedores y los compradores. He participado en muy pocos mercados, pero me gusta lo que representan y que sea un evento curado. Porque estás comprando directamente de la fuente, los mercados son una excelente manera de profundizar la conexión entre el comprador y el creador, en lugar de una experiencia de compra anónima donde no puedes hacer preguntas sobre el producto o el proceso.

¿Por qué alguien debería invertir en arte textil, en particular?

¿Por qué invertir en arte textil? ¿Por qué no?! Tener algo textural y táctil en tu pared es una buena manera de variar tu colección de arte y agregar interés y carácter a un espacio.