Σχετικά με την Ενδιάμεση Καλλιτεχνική Πλοκή και την Εργασία Μικρότερης Κλίμακας, με την Sarah Savoy του 'Softside Workshop'

Σχετικά με την Ενδιάμεση Καλλιτεχνική Πλοκή και την Εργασία Μικρότερης Κλίμακας, με την Sarah Savoy του 'Softside Workshop'

Από Thalia Stopa — Συνεισφέρουσα Επεξεργαστής, Γραμματέας Τέχνης, Μπύρας, Φαγητού και Πολιτισμού.

Όλες οι φωτογραφίες από Rebecca Scherman.

Η πληθώρα διανοητικότητας και ενέργειας της τοπικής καλλιτέχνιδας και ιδιοκτήτριας του καταστήματος Much & Little στην Main Street, Sarah Savoy, είναι φθόνου αξία. Το τελευταίο της έργο, το Softside Workshop, είναι μια εξερεύνηση κειμωμάτων – από φωτεινά, abstrakt χωριστικά καλάθια έως ευχερά και μοσσώδη τοιχοκρεμωτά – και μια σοβαρή ενθουσιασμένη σχέση με το Scout Mag.

Η Savoy θα παρουσιάσει τα κομμάτια του Softside Workshop της στο Bespoke Market στο Squamish, από τις 28 Απριλίου μέχρι τις 30. Προτρέπουμε σίγουρα μια επίσκεψη για να δείτε το Softside – μαζί με δεκάδες άλλων δεξιοτήτων τοπικών καλλιτεχνών και κατασκευαστών – σε αυτή την άνοιξη γεγονός, αν μπορείτε να το κάνετε. Μέχρι τότε, γνωρίστε λίγο περισσότερα για τον δομημένο και χρωματιστό κόσμο της δημιουργίας της Savoy με την ανάγνωση της νέας συνέντευξής μας μαζί της παρακάτω:

Πρώτα απ' όλα, πες μου για την πρώτη σου εμπειρία με την καλυβοποίηση: Τι σου έδωσε την ιδέα να το ακολουθήσεις ως κάνα σύντομα/δημιουργικό φύλλο; Τι σε έμοιαξε να πάρεις τελικά τον 'Bubba', τον πνευματικό σου πιστόλι καλυβοποίησης, και να το ανεβάσεις στο επόμενο επίπεδο;

Δείδωσα ένα άρθρο στο περιοδικό Dwell για αυτό που άμεσα μου ξεκίνησε κάτι μέσα μου – ξέραγε ότι έπρεπε να το εξερευνήσω. Φαινόταν να συνδυάζει πολλά από τα ενδιαφέροντά μου: κλωστούρια, σχέδια, χρώμα, υφή, και να δουλεύω με τα χέρια μου. Μετά από μια σειρά ηλεκτρονικής έρευνας, αγόρασα ένα αρχικό σύνολο και μερικά είδη βράβων, και μετά ήταν οριστικά η ώρα! Το ρυγάδι tufting γίνεται με έναν αντλία που βάζει γραμμάριο μέσα από ένα υποβάθρο με μια υψηλή ταχύτητα ηλεκτρικού tufting πιστόλιου. Στη συνέχεια αγόρασα το πνευματικό μου πιστόλι γιατί ήθελα να μεγαλώσω την υφή σε μερικά από τα τείχη μου. Τα άλλα tufting πιστόλια είναι περιορισμένα σε μικρότερες ύψους πλούμισματος – που είναι καλά για ρυγάδια, αλλά εγώ ήθελα πραγματικά να φτιάξω κομμάτια που ήταν υπερβολικά υφηρά, λεπιασμένα και ασυνάρτητα, έτσι αγόρασα το πνευματικό πιστόλι και το ονόμασα Bubba.

Παράλληλα με το ότι τα ολοκληρωμένα σας κομμάτια φαίνονται λίγο τυχαία, ενστικτικά και αισθηματικά, είναι προφανές ότι υπάρχει επίσης αρκετή κατασκευαστική σκέψη, προγραμματισμός και δουλειά που βάζετε σε κάθε ένα. Παρακαλώ περιγράψτε μου την διαδικασία σας, από την ξεκίνηση (εμπνεύση) μέχρι την ολοκλήρωση, και πώς διαιρείτε τον χρόνο σας μεταξύ κάθε βήματος.

Όπως κι αν είμαι ένας οπτικός άνθρωπος που βγαίνει στον κόσμο, νιώθω ότι δεν λείπει τίποτα που να με ξεκινήσει. Η φύση είναι πάντα μεγάλη προβολή. Αγαπώ επίσης το design και την αρχιτεκτονική της μεσαίας εποχής. Δεν σταματώ να φωτογραφώ με το κινητό μου για να καταγράψω χρώματα, υλικά, σχήματα και σκιές. Ένα design ξεκινάει πάντα με ένα σκίτσο στο iPad μου· το εξαφανίζω και μετά αρχίζω να παίζω με τα χρώματα, τα εντοπίζω και προσπαθώ να τα συμβιβάσω με τα χρώματα της νήματος μου. Όταν είμαι ικανοποιημένος με ένα design, επεκτείνω την εικόνα στο υφασματοειδές που έχει ετερωθεί στο πλαίσιο μου και το αντιγράφω. Τώρα έρχεται η πραγματική φάση της τυφοδιάβασης, που μπορεί να είναι αρκετά απλή (για παράδειγμα, αν κάνω καλύψη που έχει μόνο μια ύψος πίλας) ή αρκετά πολύπλοκη (ένα τοιχογράφημα που έχει πολλά διαφορετικά υλικά και ύψη πίλας, όπως στην σειρά μου West Coast Series). Μετά την τυφοδιάβαση, κολλώ το πίσω με κολλαστικό για καλύψεις και το αφήνω να ξερανθεί τουλάχιστον 24 ώρες. Στη συνέχεια, μπορώ να το κόψω από το πλαίσιο, να ολοκληρώσω τα άκρα και να εφαρμόσω πίσω υλικά/σκεύαγγα, όπως απαιτείται.

Τώρα που το κάνεις αυτό για μικρή διάρκεια, πόσο χρόνο σου παίρνει να ολοκληρώσεις ένα κομμάτι;

Ο χρόνος που απαιτείται για να δημιουργήσεις ένα κομμάτι διαφέρει εξαιρετικά. Εάν είναι ένα χαλί με σχετικά απλή σχεδίαση, μπορεί να πάρει περίπου έξι ώρες για το τμήμα της πούκλας. Εάν είναι ένα βρωμένο τείχος που πρόσθεσα χειροποίητη ραφή, μπορεί να μου πάρει 15+ ώρες, καθώς σχεδιάζω και δημιουργώ μαζί με τις textúres. Το μεγαλύτερο μου κομμάτι πήρε περίπου 40 ώρες, καθώς υπήρχαν τόσο λεπτομέρειες και συνεχώς πρόσθετα/επεξεργασμούς.

Πού/πώς βρίσκεις/φτιάχνεις τον χρόνο για το Soft Side Workshop, ενώ την ίδια στιγμή λειτουργείς μια επιτυχημένη κατάσταση στην κεντρική οδό (Much & Little); Ποιο είναι το μυστικό σου;

Μου αρέσει να παραμένω κατειλημμένος και αγαπώ να φτιάχνω τα χαλί, έτσι κατά κάποιον τρόπο καταφέρνω να δημιουργήσω χρόνο. Τείνω να εργάζομαι σαν τρελός για αρκετές μέρες μετά το δείπνο και τα σαββατοκύρια, και μετά να πάρω μερική ξεκουράση. Να έχω ένα παιδί φθινούσιας ηλικίας που είναι μεγαλύτερο και αρκετά ανεξάρτητο έχει ανοίξει πολύ χώρο για ευελιξία στον ρυθμό μου· αν ο γιος μου ήταν ακόμα μικρός και χρειαζόταν πολλή δομή, θα ήταν πιο δύσκολο. Αλλά ειλικρινά, για να βάλω όλα αυτά στην ίδια καμπίστρα, κάτι άλλο συνήθως πρέπει να πάει πίσω... Η σπιθαμή μου είναι αρκετά βρωμιά.

Ανεξάρτητα από το πόσο χρόνο πραγματικά περνάς σε ένα ξεχωριστό έργο, κάθε ένα από τα κομμάτια σου φαίνεται να έχει μια μοναδική προσωπικότητα/διήγηση που τα φαντάστηκες γι' αυτά. Σε ποια τα επικολλάς ειδικά και τι είναι η ιστορία τους;

Ναι, νιώθω ότι δεν έχω ουσιαστικά ένα "υπογραφικό" στιλ, εκτός από το γεγονός ότι όλα είναι αφηρημένα. Σχεδιάζω βασικά με ένα αφνικό, φυσικό τρόπο. Κάποιες μέρες είναι για γραφική χρώματα και καθαρές γραμμές, άλλες μέρες είναι περισσότερο για την κατασκευή μαζικότητας με πιο λεπτές μεταβολές χρώματος. Μετά θα μετακινούμαι μεταξύ των δύο – ίσως είναι το Γεμινι σε μένα. Νιώθω αρκετά συνδεδεμένος με τα χαλιά με αφηρημένα μπλομπ και γραμμογραφία, καθώς και με τα μαλακά, κρεμαστά στοιχεία με φρίντζ.Ίσως επειδή προέλαβαν από ένα πιο προσωπικό, ευάλωτο μέρος, και το να τα σχεδιάζω ήταν πολύ αυτοματικό και φυσικό. Είναι λίγο ξεχωριστά και ξενέρωτα, λίγο σαν να είναι μη κατανοούμενα όντα… υποψήφια υποδοχής μερικώς. Πάντα υποστηρίζω τα υποψήφια.

Όταν αποφάσισες να «ξεχαστείς» και να ξεκινήσεις την πώληση των κομματιών σου; Είναι δύσκολο να τα αφήσεις πάει; Πώς γνωρίζεις ότι πηγαίνουν στο «σωστό» σπίτι (αν αυτό είναι καθόλου μια σκέψη που έχεις) και να ξεκινήσουν την επόμενη φάση της ζωής τους μακριά από τον δημιουργό τους;

Αποφάσισα να τα πωλήσω μόλις είχα κάποια που ήταν ικανοποιητικά από αισθητική άποψη – υπήρχε πολύ δοκιμασία και λάθος. Τώρα δεν μπορώ να σταματήσω να τα κάνω και χρειάζονται να πάνε κάπου. Μπορεί να είναι λίγο δύσκολο να τα αφήσω, επειδή βάλω πολύ καρδιά σε αυτά, οπότε προτιμώ να μείνουν με κάποιον που νιώθει ένα δεσμό με αυτά. Θέλω να πιστεύω ότι έτσι λειτουργεί η τέχνη. Δεν θέλω να τα κάνω να φαίνονται πολύτιμα, αλλά είναι πάντα ωραίο να ξέρεις ότι κάτι στο οποίο έχεις βάλει πολύ χρόνο και σκέψη θα τελειώσει σε ένα σπίτι όπου θα εκτιμηθεί, αντί να το χρησιμοποιήσει κάποιος στυλιστής ως προπ. Αλλά σε γενικές γραμμές, νομίζω ότι το αφήνειν πίσω τα πράγματα και το αντιληπτό σου αποτέλεσμα είναι πιθανώς μια καλή ζωτική δεξιότητα.

Τι σε ενθουσιάζει για την αγορά Squamish Bespoke? Γιατί οι άνθρωποι θα έπρεπε να βγουν και να δουν τις χειροποιήτες δημιουργίες σου (και των άλλων) άμεσα με τα μάτια τους;

Είμαι πολύ ενθουσιασμένος για την επόμενη αγορά. Νομίζω ότι το Bespoke προσπαθεί σκληρά να δημιουργήσει κοινότητα μεταξύ των πωλητών και των αγοραστών. Έχω συμμετάσχει σε λίγες αγορές, αλλά μου αρέσει αυτό που κάνουν και ότι είναι μια επιλεγμένη εκδήλωση. Επειδή αγοράζεις άμεσα από την πηγή, οι αγορές είναι μια καλή τρόπος να ενισχύσεις τη σύνδεση μεταξύ του αγοραστή και του δημιουργού, αντί να έχεις μια ανώνυμη εμπορική εμπειρία όπου δεν μπορείς να θέσεις ερωτήματα για το προϊόν ή τη διαδικασία.

Γιατί κάποιος θα έπρεπε να επενδύσει σε ινωδές τέχνες, ειδικά;

Γιατί να επενδύσεις σε ινωδές τέχνες; Γιατί όχι?! Να έχεις κάτι κειμενικό και αφήσιμο στον τοίχο σου είναι μια καλή τρόπος να διαφοροποιήσεις τη συλλογή τέχνης σου και να προσθέσεις ενδιαφέρον και χαρακτήρα σε ένα χώρο.