Στο Temperamental Tufting and Working Smaller, με τη Sarah Savoy του «Softside Workshop» Ελλάδα

Στο Temperamental Tufting and Working Smaller, με τη Sarah Savoy του «Softside Workshop»

Της Θάλειας Στόπα — Συντάκτης, Art, Beer, Food and Culture Writer.

Όλες οι φωτογραφίες της Rebecca Scherman.

Η αφθονία της δημιουργικότητας και της ενέργειας που ανήκει στην ντόπια καλλιτέχνιδα και ιδιοκτήτρια της μπουτίκ Much & Little της Main Street, Sarah Savoy, είναι αξιοζήλευτη. Το τελευταίο της έργο, το Softside Workshop, είναι μια εξερεύνηση υφασμάτων – από ζωηρά, αφηρημένα χαλιά έως παιχνιδιάρικες και σαν βρύα επιτοίχια κρεμάστρες – και μια σοβαρή αγάπη για τους Scout Mag.

Η Savoy θα παρουσιάσει τα κομμάτια της στο Softside Workshop στο Bespoke Market στο Squamish, από τις 28 έως τις 30 Απριλίου. Σας προτείνουμε σίγουρα ένα ταξίδι για να δείτε το Softside – μαζί με δεκάδες άλλους ταλαντούχους ντόπιους καλλιτέχνες και δημιουργούς – σε αυτήν την Ανοιξιάτικη εκδήλωση, αν μπορείτε να το κάνετε. Μέχρι τότε, γνωρίστε λίγο περισσότερα για τον υφή και πολύχρωμο κόσμο της δημιουργίας της Savoy εμβαθύνοντας στη νέα μας συνέντευξη μαζί της παρακάτω:

Πρώτα απ 'όλα, πείτε μου για την πρώτη σας εμπειρία στο φούντωμα χαλιών: Τι έβαλε στο μυαλό σας την ιδέα να το ακολουθήσετε ως χόμπι/δημιουργική διέξοδο; Τι σας ενέπνευσε να σηκώσετε τελικά το «Bubba», το πνευματικό σας όπλο, και να το πάτε στο επόμενο επίπεδο;

Είδα ένα άρθρο στο περιοδικό Dwell σχετικά με αυτό που πυροδότησε αμέσως κάτι μέσα μου – ήξερα ότι έπρεπε να το εξερευνήσω. Φαινόταν να συνδυάζει πολλαπλά ενδιαφέροντά μου: υφάσματα, σχέδιο, χρώμα, υφή και δουλειά με τα χέρια μου. Αφού έκανα μια δέσμη διαδικτυακών ερευνών, αγόρασα ένα σετ εκκίνησης και λίγο μαλλί και μετά πήγα στους αγώνες! Το φούντωμα χαλιών γίνεται με μια βελόνα που εκτοξεύει το νήμα μέσα από ένα ύφασμα στήριξης με ηλεκτρικό πιστόλι υψηλής ταχύτητας. Τελικά πήρα το πνευματικό μου πιστόλι επειδή ήθελα να αυξήσω την υφή σε μερικές από τις επιτοίχιες μου. Τα άλλα πιστόλια φουντών περιορίζονται σε μικρότερα ύψη πασσάλων – τα οποία είναι ιδανικά για χαλιά, αλλά ήθελα πολύ να φτιάξω κομμάτια που να έχουν υψηλή υφή, κάπως χνουδωτά και τραχιά, οπότε πήρα το πνευματικό πιστόλι και τον ονόμασα Bubba.

Αν και τα ολοκληρωμένα κομμάτια σας φαίνονται κάπως τυχαία, διαισθητικά και σπλαχνικά, προφανώς υπάρχει επίσης αρκετή σύλληψη, σχεδιασμός και δουλειά που πηγαίνει σε κάθε ένα. Πείτε μου για τη διαδικασία σας, από την αρχή (έμπνευση) μέχρι το τέλος, και πώς μοιράζεται ο χρόνος σας μεταξύ κάθε βήματος.

Όντας απλώς ένα οπτικό άτομο στον κόσμο, νιώθω ότι δεν λείπουν πράγματα που να με εμπνεύσουν. Η φύση είναι πάντα μια τεράστια έμπνευση. Λατρεύω επίσης το σχέδιο και την αρχιτεκτονική στα μέσα του αιώνα. Τραβάω συνεχώς φωτογραφίες με το τηλέφωνό μου για να τεκμηριώσω χρώματα, υφές, σχήματα και σκιές. Ένα σχέδιο ξεκινά πάντα με ένα doodle στο iPad μου. Θα το τελειοποιήσω και μετά θα αρχίσω να παίζω με τα χρώματα, θα τα μπλοκάρω και θα προσπαθώ να τα ταιριάξω με τα χρώματα του νήματος μου. Μόλις είμαι ευχαριστημένος με ένα σχέδιο, προβάλλω την εικόνα στο ύφασμα που έχει τεντωθεί σε όλο το πλαίσιο μου και το διαγράφω. Τώρα έρχεται το πραγματικό τμήμα θυσάνων που μπορεί να είναι πολύ απλό (για παράδειγμα, αν κάνω ένα χαλί που έχει μόνο ένα ύψος πέλους) ή αρκετά εμπλεκόμενο (ένα κομμάτι τοίχου που έχει πολλές διαφορετικές υφές και ύψη πέλους, όπως το West μου Coast Series). Αφού φουντώσει το κομμάτι, κολλάω την πλάτη με μια κόλλα χαλιού και το αφήνω να στεγνώσει για τουλάχιστον 24 ώρες. Στη συνέχεια, μπορώ να το κόψω από το πλαίσιο, να τελειώσω τις άκρες και να εφαρμόσω υλικό υποστήριξης/συναρμολόγησης, όπως χρειάζεται.

Τώρα που το κάνεις αυτό για λίγο, πόσο καιρό σου παίρνει για να ολοκληρώσεις ένα κομμάτι;

Ο χρόνος που χρειάζεται για τη δημιουργία ενός κομματιού ποικίλλει πάρα πολύ. Αν πρόκειται για χαλί με σχετικά απλό σχέδιο, μπορεί να χρειαστούν περίπου έξι ώρες για το φούντωμα. Αν είναι ένα δασύτριχο κομμάτι τοίχου στο οποίο πρόσθεσα ραφές στο χέρι, θα μου πάρει 15+ ώρες, καθώς σχεδιάζω και δημιουργώ υφές καθώς προχωρώ. Το μεγαλύτερο κομμάτι μου πήρε περίπου 40 ώρες, καθώς υπήρχαν τόσες πολλές λεπτομέρειες και συνέχισα να προσθέτω/επεξεργάζομαι.

Πού/πώς βρίσκετε/βρίσκετε χρόνο για το Soft Side Workshop, ενώ εξακολουθείτε να διαχειρίζεστε μια επιτυχημένη μπουτίκ Main Street (Much & Little); Ποιο είναι το μυστικό σου;

Μου αρέσει να είμαι απασχολημένος και μου αρέσει να φτιάχνω τα χαλιά, οπότε με κάποιο τρόπο καταφέρνω να δημιουργώ χρόνο. Τείνω να κάνω τούφες σαν τρελή για αρκετές μέρες μετά το δείπνο και τα Σαββατοκύριακα, και μετά παίρνω λίγο χρόνο. Το να έχω ένα έφηβο παιδί που είναι μεγαλύτερο και αρκετά ανεξάρτητο μου άνοιξε πολλή ευελιξία. αν ο γιος μου ήταν ακόμα μικρός και χρειαζόταν πολλή δομή, θα ήταν πιο δύσκολο. Ειλικρινά όμως, για να τα χωρέσουν όλα, κάτι άλλο πρέπει συνήθως να γλιστρήσει…Το σπίτι μου είναι αρκετά ακατάστατο.

Ανεξάρτητα από το πόσο χρόνο πραγματικά αφιερώνετε σε ένα μεμονωμένο έργο, κάθε κομμάτι σας φαίνεται να έχει μια μοναδική προσωπικότητα/αφήγηση που έχετε φανταστεί για αυτό. Με ποιους είστε ιδιαίτερα δεμένος και ποια είναι η ιστορία τους;

Ναι, νιώθω ότι δεν έχω στιλ με «υπογραφή», εκτός από το γεγονός ότι όλα είναι αφηρημένα. Βασικά σχεδιάζω σε ένα αυτοσχέδιο, σπλαχνικό επίπεδο. Μερικές μέρες, πρόκειται για γραφικά χρώματα και καθαρές γραμμές. άλλες μέρες είναι περισσότερο για την υφή του κτιρίου με πιο διαφοροποιημένες χρωματικές αλλαγές. Τότε θα πηδήξω πέρα ​​δώθε ανάμεσα στα δύο – πρέπει να είναι ο Δίδυμος μέσα μου. Νιώθω αρκετά κολλημένος με τα χαλιά με τις αφηρημένες σταγόνες και τη γραμμική κατασκευή μέσα τους, και τις δασύτριχες, κρόσσια κρεμάστρες στον τοίχο. Ίσως επειδή προέκυψαν από ένα πιο προσωπικό, ευάλωτο μέρος, και η σχεδίασή τους ήταν πολύ αυτόματη και ενστικτώδης. Είναι λίγο ασυνήθιστοι και παράξενοι, σαν παρεξηγημένα όντα… αουτσάιντερ κατά κάποιον τρόπο. Πάντα υποστηρίζω τους αουτσάιντερ.

Πότε αποφασίσατε να «κόψετε το κορδόνι» και να αρχίσετε να πουλάτε τα κομμάτια σας; Είναι δύσκολο να τους αφήσεις να φύγουν; Πώς ξέρετε ότι θα πάνε στο «σωστό» σπίτι (αν αυτό είναι έστω μια σκέψη για εσάς) και θα ξεκινήσουν την επόμενη φάση της ζωής τους μακριά από τον δημιουργό τους;

Αποφάσισα να τα πουλήσω μόλις είχα μερικά με τα οποία ήμουν ευχαριστημένος αισθητικά – υπήρχαν ΠΟΛΛΕΣ δοκιμές και λάθη. Τώρα δεν μπορώ να σταματήσω να τα φτιάχνω και πρέπει να πάνε κάπου. Μπορεί να είναι λίγο δύσκολο να τους αφήσω να φύγουν, γιατί τους έβαλα πολύ καρδιά, οπότε προτιμώ να καταλήξουν με κάποιον που νιώθει σύνδεση μαζί τους. Υποθέτω ότι έτσι λειτουργεί η τέχνη ούτως ή άλλως. Δεν θέλω να τα κάνω να ακούγονται πολύτιμα, αλλά είναι πάντα ωραίο να ξέρεις ότι κάτι για το οποίο αφιερώνεις πολύ χρόνο και σκέφτεσαι καταλήγει σε ένα σπίτι όπου θα εκτιμηθεί, σε αντίθεση με έναν στυλίστα σετ που το χρησιμοποιεί ως ένα στήριγμα. Αλλά γενικά, νομίζω ότι το να παρατήσεις τα πράγματα και το αντιληπτό σου αποτέλεσμα είναι πιθανώς μια καλή δεξιότητα ζωής.

Τι σας ενθουσιάζει στο Squamish Bespoke Market; Γιατί πρέπει οι άνθρωποι να βγουν έξω και να δουν τις χειροποίητες δημιουργίες σας (και άλλων) αυτοπροσώπως;

Είμαι πραγματικά ενθουσιασμένος για την επερχόμενη αγορά. Πιστεύω ότι η Bespoke εργάζεται σκληρά για τη δημιουργία κοινότητας μεταξύ πωλητών και αγοραστών. Έχω κάνει πολύ λίγες αγορές, αλλά μου αρέσει το θέμα τους και ότι είναι μια επιμελημένη εκδήλωση. Επειδή αγοράζετε απευθείας από την πηγή, οι αγορές είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να εμβαθύνετε τη σύνδεση μεταξύ αγοραστή και κατασκευαστή, σε αντίθεση με μια ανώνυμη εμπειρία αγορών όπου δεν μπορείτε να κάνετε ερωτήσεις σχετικά με το προϊόν ή τη διαδικασία.

Γιατί να επενδύσει κάποιος στην τέχνη, ειδικότερα με τις ίνες;

Γιατί να επενδύσετε στην τέχνη των ινών; Γιατί όχι;! Το να έχετε κάτι κείμενο και απτικό στον τοίχο σας είναι ένας καλός τρόπος για να διαφοροποιήσετε τη συλλογή έργων τέχνης σας και να προσθέσετε ενδιαφέρον και χαρακτήρα σε έναν χώρο.