Om Temperamentalt Tufting og At Arbejde Mindre, sammen med Sarah Savoy fra ‘Softside Workshop’

Om Temperamentalt Tufting og At Arbejde Mindre, sammen med Sarah Savoy fra ‘Softside Workshop’

Af Thalia Stopa — Medvirken Redaktør, Kunst, Øl, Mad og Kultur Skribent.

Alle fotos af Rebecca Scherman.

Den overvældende kreativitet og energi, der hører til lokal kunstner og ejer af Main Street’s Much & Little-butik, Sarah Savoy, er benavindelig. Hendes seneste projekt, Softside Workshop, er en udforskning af tekstiler – fra vibrante, abstrakte stuerugjer til legefulde og mos-lignende vægdekorationer – og en alvorlig Scout Mag-forliebelse.

Savoy vil vise sine Softside Workshop-værker på Bespoke Market i Squamish, fra 28. april til 30. april. Vi anbefaler bestemt en tur for at se på Softside – sammen med flere titale andre talenterede lokale kunstnere og håndværkere – ved dette forårseventyr, hvis du kan klare det. Indtil da, få du at vide lidt mere om den textur- og farverige verden af Savoys skabelser ved at læse vores nye interview med hende nedenfor:

For det første, fortæl mig om din første erfaring med at tuftede en dyne: Hvad satte ideen om at forfølge det som en hobby/creativt udløsning i din hovede? Hvad inspirerede dig til sidst at tage fat i 'Bubba', din pneumatisk tufting-pistol, og bringe det på næste niveau?

Jeg så en artikel i Dwell-magasinet om det, hvilket umiddelbart satte noget i gang indeni mig – jeg vidste, at jeg skulle udforske det. Det synes at kombinere flere af mine interesser: tekstiler, tegning, farve, tekstur og at arbejde med mine hænder. Efter at have lavet en del online-forskning købte jeg et begynderkit og nogen uld, og så var det bare affe! Gulvetøjsting bliver lavet med en nål, der skjuter garn igennem et baggrundsfoderværk med en højhastigheds elektrisk tufting-pistol. Jeg fik til sidst min pneumatisk pistol, fordi jeg ville skala op på teksten på nogle af mine væggehæng. De andre tufting-pistoler er begrænset til kortere pilehøjder – som er fantastiske til tæpper, men jeg ønskede virkelig at lave stykker, der var meget teksturede, slags flufelige og knusede, så jeg købte den pneumatisk pistol og kaldte ham Bubba.

Selvom dine færdiggjorte værker synes noget tilfældige, intuitive og viscere, er der tydeligvis også en del konceptualisering, planlægning og arbejde, der går ind i hver enkelt. Fortæl mig om din proces, fra start (inspiration) til afslutning, og hvordan din tid fordeler sig mellem hvert trin.

Simpelthen at være en visuel person, der går rundt i verden, føler jeg, at der ikke mangler inspiration. Naturen er altid en stor kilde til inspiration. Jeg elsker også design og arkitektur fra midt på 1900-tallet. Konstant tager jeg billeder med mit telefon for at dokumentere farver, tekster, former og skygger. Et design starter altid med et kritsning på min iPad; derefter forfiner jeg det og begynder at lege med farverne, blokere dem ind og prøve at matche dem med mine garnfarver. Når jeg er tilfreds med et design, projicerer jeg billedet på stoffet, der er spændt over min ramme, og spor det. Nu kommer den faktiske tuftingsdel, som kan være ganske simpel (for eksempel hvis jeg laver en tæppe, der kun har én pilehøjde) eller meget involveret (en væggemål, der har mange forskellige tekster og pilehøjder, såsom i min West Coast Serie). Efter at stykket er tuftet, lægger jeg bagsiden med en gulvemålsadhesiv og lader det tørre i mindst 24 timer. Derefter kan jeg klippe det af rammen, færdiggøre kanterne og montere bagnings-/opsætningsmaskineri, hvis nødvendigt.

Nu hvor du har gjort dette i en stund, hvor lang tid tager det dig at afslutte et stykke?

Tiden det tager at skabe et stykke varierer meget. Hvis det er et tæppe med et relativt simpelt design kan det tage omkring seks timer for den tuftede del. Hvis det er et flot vægstykke, jeg har tilføjet håndstik til, kan det tage mig 15+ timer, da jeg også designer og skaber tekster på vejen. Mit største stykke tog omkring 40 timer, da der var så meget detalje, og jeg holdt på med at tilføje/redigere.

Hvor/hvordan finder/gør du tiden til Soft Side Workshop, mens du stadig kører en vellykket Main Street butik (Much & Little)? Hvad er dit hemmelighed?

Jeg synes at holde mig optaget, og jeg elsker at lave tæpper, så jeg klarer på nogen måde at skabe tid. Jeg har tendens til at arbejde som gal for flere dage efter aftenmaden og om weekenden, og derefter tage en pause. At have et teenagerbarn, der er ældre og ganske uafhængigt, har åbnet op for meget fleksibilitet for mig; hvis min søn stadig var lille og havde brug for masse struktur, ville det være mere udfordrende. Ærligt talt, for at få alt ind i tidsrammen, skal noget andet normalt give efter… Mit hus er ret urart.

Uanset hvor meget tid du faktisk bruger på et enkelt projekt, ser hver af dine værker ud til at have en unik personlighed/narrativ, som du har forestillet dig for dem. Er der nogen, du er særlig knyttet til, og hvad er deres historie?

Ja, jeg føler, at jeg ikke virkelig har en "signatur"-stil, undtagen at alt er abstrakt. Jeg designer i øvrigt på et improviseret, visceralt niveau. Nogle dage handler det om grafisk farve og rene linjer; andre dage handler det mere om at bygge tekstur med mere nuancerede farveovergange. Derefter springer jeg frem og tilbage mellem de to – det må være Geminien i mig. Jeg føler mig ganske knyttet til de tæpper med abstrakte klumper og linier i dem, og de flotte, fringede væggemønster. Måske fordi de opstod fra et mere personligt, sårbart sted, og at tegne dem var meget automatisk og instinktivt. De er lidt usædvanlige og afvigende, lidt som misforståede væsener... underdogge på sin vis. Jeg står altid på underdogernes side.

Hvornår besluttede du at “klippe kabelen” og begynde at sælge dine stykker? Er det svært at lade dem gå? Hvordan ved du, at de går til det “rigtige” hjem (hvis det end er noget, du overvejer) og begynder deres næste livsfase væk fra deres skaberen?

Jeg besluttede at sælge dem, når jeg havde fået nogle, jeg var tilfreds med på æstetisk plan – der var MEGET prøve og fejl. Nu kan jeg ikke holde op med at lave dem, og de skal hen i et andet sted. Det kan være lidt svært at lade dem gå, fordi jeg lægger meget hjerte i dem, så jeg foretrækker, at de ender hos en person, der føler en forbindelse med dem. Jeg antager, at det er sådan kunst fungerer på alle måder. Jeg vil ikke gøre dem til noget af værd, men det er altid hyggeligt at vide, at noget, du har sat masse tid og tanke i, ender i et hjem, hvor det bliver værdsat, i stedet for en stilist, der bruger det som en prop. Men generelt tror jeg, at at lade ting gå og dit forestillede udfald er en god livsfærdighed.

Hvad påvirker dig ved Squamish Bespoke Market? Hvorfor skal mennesker komme ud og se jeres håndlavede skabelser (og andre) personligt selv?

Jeg er virkelig spændt på den kommende marked. Jeg mener, Bespoke gør en stor indsats for at opbygge fællesskab mellem sælgere og kunder. Jeg har deltaget i meget få markeder, men jeg synes godt på deres visioner og at det er et curateret arrangement. Fordi du køber direkte fra kilde, er markeder en fremragende måde at fordybe forbindelsen mellem køber og lavede, i modsætning til en anonym indkøbsoplevelse, hvor du ikke kan stille spørgsmål om produktet eller processen.

Hvorfor skulle nogen investere i fibre kunst, især set?

Hvorfor investere i fibre kunst? Hvorfor ikke?! At have noget teksturalt og tactualt på din væg er en god måde at variere din kunstsamling og tilføje interesse og karakter til et rum.