O náladách při tufování a práci na menších projektech s Sarah Savoyovou ze 'Softside Workshop'

O náladách při tufování a práci na menších projektech s Sarah Savoyovou ze 'Softside Workshop'

Thalia Stopa — kontribuční redaktor, spisovatel o umění, pivu, jídle a kultuře.

Všechny fotografie pořídil Rebecca Scherman.

Bohatství kreativity a energie, které patří místní umělkyni a majitelce obchodu Much & Little na Main Street, Sarah Savoy, je závistivé. Jejím nejnovějším projektem je Softside Workshop, který se věnuje textilím – od živých, abstraktních koberců po hravé a mechorostovité visuté zdi – a vážnému zamilování do časopisu Scout Mag.

Savoy bude prezentovat své díla z Softside Workshopu na výstavě Bespoke Market v Squamish od 28. do 30. dubna. Pokud to půjde zařídit, určitě doporučujeme návštěvu, abyste si mohli prohlédnout Softside – spolu s desítkami dalších talentovaných místních umělců a řemeslníků – na této jarní události. Do té doby se dozvíte více o texturálním a barevném světě Savoyiných výtvorů v novém rozhovoru s ní níže:

Nejprve mi prosím pověz o svém prvním zážitku s tufováním koberců: Co ti dalo nápad pronásledovat to jako koníček/tvůrčí kanál? Co tě inspirovalo nakonec vzít 'Bubbu', tvůj pneumatický tufovací pistoli, a přenést to na další úroveň?

V časopise Dwell jsem našel(a) článek o tom, který ve mně okamžitě probudil něco uvnitř – věděl(a) jsem, že to musím zkoumat. Zdálo se, že spojuje více mých zájmů: textilie, kreslení, barva, textura a práce rukama. Poté, co jsem provedl(a) řadu online výzkumů, jsem si koupil(a) začátečnickou sadu a nějaké vlnu, a pak to šlo! Vypravování koberců se dělá pomocí jehly, která střelí vlákno přes podkladovou látku pomocí vysokorychlostního elektrického vypravovače. Nakonec jsem si koupil(a) pneumatickou zbraň, protože jsem chtěl(a) rozšířit texturu na některých ze svých visacích obrazů. Ostatní vypravovače jsou omezeny kratšími výškami pletiva – což je skvělé pro koberce, ale já jsem opravdu chtěl(a) vytvořit kusy, které jsou velmi texturované, trochu flakaté a hrubé, takže jsem si koupil(a) pneumatickou zbraň a pojmenoval(a) ji Bubba.

I když vaše dokončené díly připadají nějak náhodné, intuitivní a vnitřně cítěné, zjevně také vkládáte dostatek konceptualizace, plánování a práce do každého z nich. Prosím, povězte mi o svém procesu, od začátku (inspirace) po dokončení, a jak rozdělujete čas mezi jednotlivými kroky.

Jako vizuální člověk, který se pohybuje ve světě, cítím, že mě nechybí věci, které mě mohou inspirovat. Příroda je vždy velkou inspirací. Rovněž miluji design a architekturu ze středního století. Neustále fotím svým telefonem, abych dokumentoval barvy, textury, tvary a stíny. Každý design vždy začíná kreslením na mém iPadu; pak ho upravím a začnu hrát s barvami, zaplňovat je a snažit se je shodovat s barvami mého dřenu. Jakmile jsem spokojen(a) s designem, promítnu obrázek na látku, která je napnutá na mém rámci, a převedu ho. Nyní přichází skutečná část tufování, která může být poměrně jednoduchá (například pokud dělám koberec s pouze jednou výškou vlákna), nebo docela náročná (stěnové dílo s mnoha různými texturami a výškami vlákna, jako má moje West Coast Series). Poté, co je kus tufovaný, slepím zadní stranu koberce speciálním lepidlem pro koberce a nechám to sušit minimálně 24 hodin. Pak mohu kus stáhnout z rámu, dokončit okraje a přidat podložku nebo montážní hardware, pokud je to potřeba.

Teď, když děláš tohle už chvíli, jak dlouho ti trvá dokončit jedno dílo?

Čas potřebný ke vytvoření díla se velmi liší. Pokud je to koberec s relativně jednoduchým návrhem, tuftovací část může trvat asi šest hodin. Pokud je to chlupaté zdielné dílo, které jsem doplnil o ruční šití, mohlo by mi to trvat 15+ hodin, protože navrhuji a vytvářím textury při práci. Moje největší dílo mi zabralo asi 40 hodin, protože tam bylo tolik detailů a stále jsem přidával/úpravoval.

Kde/s jak najdeš/vyrobíš čas pro Soft Side Workshop, zatímco stále provozuješ úspěšný obchod na hlavní třídě (Much & Little)? Jaké je tvé tajemství?

Rád jsem zaneprázdněný a miluji výrobu koberců, takže nějak spravím čas na jejich tvorbu. Několik dní po večeři a o víkendech tučím jako šílenec, pak si udělám pauzu. Mít teenagera, který je starší a poměrně nezávislý, mi otevřelo spoustu možností; kdyby byl můj syn ještě malý a potřeboval hodně struktury, bylo by to mnohem složitější. Upřímně řečeno, abych stihl všechno, něco jiného obvykle ustoupí…Můj dům je docela nepořádný.

Přes všechny časy, které skutečně strávíte na jednotlivém projektu, každá z vašich prací zdánlivě má unikátní osobnost/narrativ, který jste si pro ně představil(a). Které z nich máte zvlášť rád(a) a jaká je jejich historie?

Jo, mám pocit, že nemám žádný „signaturní“ styl, s výjimkou toho, že všechno je abstraktní. Navrhujíc převážně na základě prvního dojmu a instinktu. Některé dny jde o grafické barvy a čisté linky; jiné dny je to spíš o vytváření textury pomocí nuančnějších barevných přechodů. Potom skáču sem a tam mezi těmito dvěma – asi ve mně mluví Gemini. Cítím se poměrně připojený k koberec s abstraktními skvrnami a čárováním, a také ke zdobeným stěnným visacím dekoracím s dlouhým vlasem. Možná proto, že vzešly z více osobního, zranitelného místa, a jejich kreslení bylo velmi automatické a instinktivní. Jsou trochu neobvyklé a nekonvenční, trochu jako nespravedlivě nerozuměné bytosti... jaksi podceňované. Vždycky jsem na straně podceňovaných.

Kdy jsi se rozhodl/a "přestat být závislý" a začít prodávat své kusy? Je těžké je pustit? Jak víš, že jdou do „správného“ domova (jestli to pro tebe vůbec je důležité) a začínají další fázi života pryč od svého tvůrce?

Rozhodl/a jsem se prodávat je, jakmile jich měl/měla pár, které mě uspokojily esteticky – bylo to hodně zkoušení a omylování. Teď už nemohu přestat je dělat a musí někam odejít. Může to být trochu těžké je pustit, protože do nich dávám spoustu srdce, takže upřednostňuju, aby skončily s někým, kdo s nimi cítí spojení. Předpokládám, že tak funguje umění. Nechci je znít jako něco vzácného, ale je vždy hezké vědět, že něco, na čem jsi strávil/a spoustu času a úvah, skončí v domě, kde bude oceněno, místo aby ho nějaký stylist použil jako výpravu. Ale obecně řečeno, myslím si, že nechat věci a svůj vnímaný výsledek jít je pravděpodobně dobrá životní dovednost.

Co tě těší na trhu Squamish Bespoke? Proč by měli lidé vyjít ven a vidět vaše ručně vytvořené tvorby (a ty ostatní) osobně sami pro sebe?

Jsem skutečně nadšený nadcházejícím trhem. Myslím si, že Bespoke tvrdě pracuje na vytváření komunity mezi prodavači a nákupujícími. Zúčastnil jsem se velmi málo trhů, ale líbí se mi to, co dělají, a že je to kurátorovaná událost. Protože kupujete přímo od zdroje, jsou trhy skvělým způsobem, jak posílit spojení mezi kupcem a výrobcem, ve srovnání s anonymním nákupem, kde nemůžete klást otázky o produktu nebo procesu.

Proč by měl někdo investovat do textilního umění, zejména?

Proč investovat do textilního umění? Proč ne?! Mít na stěně něco texturálního a hmatatelného je dobrý způsob, jak rozmanitit svou sbírku umění a přidat zajímavost a charakter do prostoru.