За темпераментния тюфинг и работа в по-малък мащаб, с Сара Савой от „Softside Workshop”

За темпераментния тюфинг и работа в по-малък мащаб, с Сара Савой от „Softside Workshop”

От Талия Стопа — сътруднически редактор, писател по изкуство, бира, храна и култура.

Всички снимки са на Ребека Шерман.

Изобилието на креативност и енергия, които принадлежат на локалния артист и собственик на бутика Much & Little на улица Мейн Стрийт, Сара Савой, е завистливо. Нейният последен проект, Softside Workshop, е изследване на текстилите – от ярки, абстрактни килими до играчи и мховидни стени за повеси – и сериозна увлечена с Scout Mag.

Савой ще представя своята колекция от Softside Workshop на Bespoke Market в Скуамиш, от 28-ри до 30-ти април. Дефинитивно препоръчваме посещение, за да проверите Softside – заедно с десетки други талантливи локални артисти и производители – на това пролетно събитие, ако можете да го направите. Докато това не се случи, научете малко повече за текстурния и цветовит свят на съзidанията на Савой, като прочетете новото ни интервю с нея по-долу:

Първоначално, разкажи ми за твоето първо изкуство с тъфтинг на килими: Каква идея ти дойде на ума да го практикуваш като хоби/креативен излъчник? Какво те вдъхнови накрая да вземеш „Bubba“, твоята пневматична тъфтинг пистолет, и да го доведеш до следващия ниво?

Видях статия в според Dwell магазин за това, което веднага ме натрупна с нещо вътре в мен – знаех, че трябва да го изследвам. Изглеждаше, че комбинира няколко от моите интереси: текстил, чертане, цвят, текстура и работа с ръце. След като направих много онлайн проучване, купих набор за началници и малко вълна, и след това беше време за действие! Плетенето на килими се прави с игла, която премаха пряна през основното платно с висока скорост електрическа пушка за плетене. Най-накрая получих пневматичната си пушка, защото исках да увелича текстурата на някои от моите подвисими декорации. Другите пушки за плетене са ограничени до по-къси височини на влакна – които са отлични за килими, но наистина исках да направя произведения, които да са силно текстурни, така да се каже пушисти и грозливи, затова получих пневматичната пушка и я нарече Буба.

Въпреки че завършените ти произведения изглеждат доста случайни, интуитивни и висцерални, очевидно също така има значителна концептуализация, планиране и работа, вложени в всяко едно от тях. Разкажи ми за процеса си, от началото (инспирация) до края, и как времето ти е разделено между всеки етап.

Като визуален човек, който излиза навън в света, чувствам, че не ми липсват неща, които да ме вдъхновяват. Природата винаги е голяма вдъхновение за мен. Обичам също и дизайна и архитектурата от средата на XX век. Безпрестанно правя снимки с телефона си, за да задокументирам цветове, текстури, форми и сенки. Дизайнът винаги започва с черкания на моето iPad; след това го усъвършвам и започвам да играя с цветовете, блокирането им и опитите да ги съмна с цветовете на моето влакно. Когато се доволен от дизайна, проектирам изображението на тканината, която е напрегната в рамката си, и го трасира. Сега идва всъщност частта за тъфтяне, която може да бъде доста прости (например, ако правя килим, който има само един вид височина на пилите), или доста сложна (стена с много различни текстури и височини на пилите, като моята серия „Западно крайбрежие"). След като частта е тъфтната, прилеям задната страна с клей за килими и я оставям да се насъщи поне 24 часа. След това мога да я изряза от рамката, да завърша ръбовете и да приложа подлаги/хардуер за монтиране, както е необходимо.

Сега, когато сте го правили това малко по-дълго, колко време ви отнема да завършите едно произведение?

Времето, необходимо за създаване на едно произведение, варира много. Ако е килим с относително просто дизайна, може да отнеме около шест часа само за частта с наметката. Ако е пушист килимче на стената, към което съм добавила ръчно шейване, може да ми отнеме 15+ часа, тъй като също така проектирам и създавам текстури докато продължавам. Най-голямото ми произведение отнема около 40 часа, поради толкова много детайли и постоянно добавям/редактирам.

Къде/как намирате/създавате времето за Soft Side Workshop, докато все още управлявате успешен бутиков (Much & Little)? Какъв е вашата тайна?

Ми харесва да съм зает и обичам да правя килимите, така че някак успявам да си намеря време. Обикновено туканя като луд за няколко дни след вечерята и през weekenda, а после вземам малко почивка. Има много гъвкавост ми, поради факта че имам подраствалец, който е по-голям и доста самостоятелен; ако моето дете все още беше малко и имаше нужда от много структурирано време, щеше да бъде по-из hondaжно. Честно казано обаче, за да уложа всичко, нещо друго обикновено трябва да се откаже… Къщата ми е доста безредна.

Независимо от колко време всъщност прекарвате върху отделен проект, всяка от вашите работи изглежда да има уникална личност/нarrатив, която сте си я представили за тях. Към които сте особено прикачени и каква е техната история?

Да, чувствам, че нямам особен „подписен“ стил, освен че всичко е абстрактно. По същество проектирам на импровизиран, висцерален ниво. Някои дни е въпрос на графичен цвят и чисти линии; други дни е повече за създаване на текстура с по-събраните промени на цвят. После скочвам напред и назад между двете – може би това е Гемеите в мен. Сигурно съм много прикачена към килимите с абстрактни плъски и черти в тях, както и към пушистите, френжирани стени. Може би защото те са излезли от по-лично, уязвимо място, а рисуването им беше много автоматично и инстинктивно. Те са малко необичайни и нестандартни, малко като неподценявани същества… по начин подозрени. Винаги подкрепям подозрени.

Кога реши да „прекъснете връзката“ и започнете да продавате своите произведения? Е трудно ли е да ги отпуснете? Как знаете, че те отиват в „правилния“ дом (ако това изобщо е нещо, което разглеждате) и започват следващата си фаза на живота далеч от своя създател?

Отначало реших да ги продавам, когато имах няколко, с които бях доволна от естетическа гледна точка – имаше много опити и грешки. Сега не мога да спра да ги правя и те трябва да отидат някъде. Може малко да ми е трудно да ги отпусна, защото посветих много сърце на тях, затова предпочитам да завършат при някой, който чувства връзка с тях. Предполагам, че така работи изкуството. Не искам да звучи прекалено ценно, но винаги е приятно да знаеш, че нещо, в което си посветил много време и мисли, ще завърши в дом, където ще бъде оценено, вместо да стане просто реквизит за стилист. Но общо взето, предполагам, че отпускnanе на неща и вашето предвидени резултати вероятно е добър жизнен умение.

Какво те възбудява от пазара Squamish Bespoke? Защо хората трябва да излязат и да видят лично ръчните творби (и твоите, и другите)?

Д появах много вълнувана от предстоящия пазар. Чувам, че Bespoke се старае да създаде общност сред продавачите и покупателите. Съм участвала в малко пазари, но ми харесва какво представляват те и че е курирано събитие. Тъй като купуваш пряко от източника, пазарите са отличен начин да засилене връзката между купувач и производител, спрямо анонимния опит на шопинг, когато не можеш да задаваш въпроси за продукта или процеса.

Защо някой трябва да инвестира в волокнино изкуство, по-специално?

Защо да инвестираш в волокнино изкуство? Защо не?! Да имаш нещо текстурено и тактилно на стената си е добър начин да разнообразиш колекцията си от произведения и да добавиш интерес и характер на пространството.