Oor Temperamentele Tufting en Kleiner Werk, saam met Sarah Savoy van ‘Softside Workshop’

Oor Temperamentele Tufting en Kleiner Werk, saam met Sarah Savoy van ‘Softside Workshop’

Deur Thalia Stopa — Mede-redakteur, Kunst, Bier, Kos en Kultuur skrywer.

Alle foto's deur Rebecca Scherman.

Die oorenkome van kreatiwiteit en energie wat behoort aan plaaslike kunstenaar en eienaar van die Much & Little-boutique op Hoofstraat, Sarah Savoy, is bewonderenswaardig. Haar nuutste projek, Softside Workshop, is 'n ondervinding van teksteil – van helder, abstrakte vloerkleed tot speelse en mosagtige muurhangings – en 'n ernstige Scout Mag obsessie.

Savoy sal haar Softside Workshop-stukke toon by Bespoke Market in Squamish, van 28 April tot 30 April. Ons beveel dit beslis aan om 'n besoek te maak om Softside te sien – saam met talle ander getalenteerde plaaslike kunstenaars en makers – by hierdie Lente-gebeurtenis, as jy dit kan regkry. Tot dan, leer nog 'n bietjie meer oor die tekstuele en kleurvolle wêreld van Savoy se skepping deur ons nuwe onderhoud met haar hieronder te lees:

Om te begin, vertel my oor jou eerste ervaring met kleed tuig: Wat het die idee in jou kop gesit om dit as 'n hobby/kreatiewe uitlaatplek na te streef? Wat het jou geïnspireer om uiteindelik 'Bubba', jou pneumatiese tuigpistool, op te til en dit na die volgende vlak te neem?

Ek het 'n artikel in Dwell-tydskrif oor die onderwerp gesien wat onmiddellik iets binne in my aangestoot het – ek wou dit verken. Dit blyk dat dit verskeie van my belange saambring: tekste, teken, kleur, tekstuur, en met my hande werk. Nadat ek 'n hoop navorsing op die internet gedoen het, het ek 'n beginstel en sommige wol gekoop, en toe was dit af na die ren! Vloerkleed tufting word gedoen met 'n naal wat garnaal deur 'n agtergrondweefsel skiet met 'n hoogsnelheid elektriese tufting pistool. Ek kry uiteindelik my pneumatiese pistool omdat ek die tekstuur op sommige van my muurhangings wil uitbrei. Die ander tufting pistole is beperk tot kortere pile hoogtes – wat wonderbaarlik is vir vloerklede, maar ek wou regtig stukke maak wat hoog tekstueel is, soortgews flaai en knoerig, soek kry die pneumatiese pistool en noem hom Bubba.

Alhoewel jou voltooide stukke blykens willekeurig, intuïtief en visueel te wees, is daar duidelik ook 'n groot mate van konseptualisering, beplanning en werk wat in elkeen gaan. Vertel my asseblief oor jou proses, van begin (inspirasie) tot einde, en hoe jou tyd verdeel word tussen elke stap.

Net daaraan as 'n visuele persoon wat in die wêreld rondgaan, voel ek daar is nie 'n gebrek aan dinge om my te inspireer nie. Natuur is altyd 'n groot inspirasiebron. Ek hou ook baie van midde-eeuse ontwerp en argitektuur. Ek neem voortdurend foto's met my telefoon om kleure, tekste, vorme en skadues te dokumenteer. 'n Ontwerp begin altyd met 'n kladskets op my iPad; ek verfyn dit en begin dan om met kleure te speel, deur hulle blok-in en probeer om hulle by my gare-kleure te pas. As ek tevrede is met 'n ontwerp, projekteer ek die beeld op die stof wat oor my raam gespan is en trek dit af. nou kom die werklike tufting-deel watal baie eenvoudig kan wees (byvoorbeeld, as ek 'n kleed maak wat slegs een hoogte het), of heel ingewikkeld ('n muurstuk wat baie verskillende tekste en hoogtes het, soos my Weskus Reeks). Nadat die stuk getuft is, smeer ek die agterkant met 'n tapijtlijm aan en laat dit vir ten minste 24 ure droog. Dan kan ek dit van die raam afsny, die rande afrond en rugbedekking of bevestigingsmaterieel aanbring, indien nodig.

Nou jy dit reeds 'n bietjie gedoen het, hoe lank neem dit jou om 'n stuk te voltooi?

Die tyd wat dit neem om 'n stuk te skep, verskil drasties. As dit 'n vloerkleed met 'n relatief eenvoudige ontwerp is, kan die tufting-deel ongeveer ses ure neem. As dit 'n wolle wandstuk is waar ek handgestik aan toegevoeg het, kan dit my 15+ ure neem, aangesien ek ook terwyl ek ontwerp en teksteure skep. My grootste stuk het ongeveer 40 ure geneem omdat daar soveel detail was en ek voortdurend bygevoeg het/geëdit.

Waar/hoe vind/make jy die tyd vir Soft Side Workshop, terwyl jy steeds 'n suksesvolle Main Street boetiek (Much & Little) bedryf? Wat is jou geheime?

Ek geniet om besig te wees en ek is verslaan deur die vervaardiging van die kersies, so ek beplan my tyd op 'n manier om dit te kan doen. Ek neig daartoe om na die aandete en oor die weekeende vir 'n paar dae as 'n malkees te tuft, en dan neem ek 'n bietjie tyd af. Om 'n tienertjie te hê wat ouer is en redelik onafhanklik maak baie meer ruimte in my rooster; as my seun steeds klein was en baie struktuur nodig gehad het, sou dit veel moeiliker gewees het. Eerlik gespreek, om alles in te pas, moet iets anders gewoonlijk agteruit gaan… My huis is behoorlik rommelig.

Ongeag hoeveel tyd jy werklik op 'n individuele projek spandeer, lyk elke een van jou stukke asof dit 'n unieke persoonlikheid/narratief het wat jy vir hulle voorgestel het. Aan watter een is jy veral hecht en wat is hul verhaal?

Ja, ek voel soos of ek nie regtig 'n "handtekening" styl het nie, behalwe dat alles abstrak is. Ek ontwerp basies op 'n improvisasie- en vissiese vlak. Sommige dae draai dit om grafiese kleur en skoon lyne; ander dae gaan dit meer oor tekstuur bou met meer genuanseerde kleurwissels. Dan spring ek heen en weer tussen die twee – dit moet die Gemini in my wees. Ek voel nogal aan die vloerkleed met abstrakte klompe en lynwerk daarin, asook die swaarige, franjewandhangings. Moontlik omdat hulle uit 'n meer persoonlike, kwetsbare plek kom, en om hulle te tekken was baie outomaties en instinktief. Hulle is 'n bietjie ongewoon en afsonderlik, 'n bietjie soos misverstaan wezens… onderdoggies op 'n manier. Ek steun altyd die onderdoggies.

Wanneer het jy besluit om jou stukke te gaan verkoop? Is dit moeilik om hulle los te laat? Hoe weet jy dat hulle na die 'regte' tuis gaan (as dit al 'n oorweging vir jou is) en begin met hul volgende lewensfase sonder hul skepper?

Ek het besluit om hulle te verkoop eenmaal ek 'n paar gehad het wat ek esteties bevredigend gevind het – daar was BAIE proef en fout. Nou kan ek nie meer ophou om hulle te maak en hulle moet ergens heengaan. Dit kan 'n bietjie moeilik wees om hulle los te laat, omdat ek baie hart in hulle gesteek het, so prefer ek dat hulle by iemand beland wat 'n verbinding met hulle voel. Ek dink so werk kunst sowieso. Ek wil nie maak asof hulle waardevol is nie, maar dit is altyd lekker om te weet dat iets wat jy baie tyd en gedagte in gesteek het, in 'n huis beland waar dit waardeer sal word, in plaas van 'n styliste wat dit as 'n prop gebruik. Maar algemeen gesproke, dink ek dat loslaat van dinge en jou persepsie van die uitslag waarskynlik 'n goeie lewensvaardigheid is.

Wat maak jou opgewondern oor die Squamish Bespoke Market? Hoekom moet mense uitkom en jou handgemaakte skeppinge (en dié van ander) persoonlik self kom sien?

Ek is baie opgewonde oor die aanstaande mark. Ek voel Bespoke werk hard om 'n gemeenskap te skep tussen verkopers en winkelaars. Ek het baie min markte gedoen, maar ek hou van wat hulle voorstaan en dat dit 'n gekurateerde gebeurtenis is. Omdat jy regstreeks van die bron koop, is markte 'n goeie manier om die verbinding tussen koper en vervaardiger te verdiep, in teenstelling met 'n anonieme winkelieringservaring waar jy nie vrae oor die produk of proses kan stel nie.

Hoekom sou iemand in wolteenkunst wil beleg, veral?

Waarom beleg in wolteenkunst? Waarom nie?! Om iets tekstueel en tactiel op jou muur te hê, is 'n goeie manier om jou kunstversameling te varieer en belangstelling en karakter aan 'n ruimte toe te voeg.