Oor temperamentele tufting en kleiner werk, met Sarah Savoy van 'Softside Workshop'

Oor temperamentele tufting en kleiner werk, met Sarah Savoy van 'Softside Workshop'

Deur Thalia Stopa — Bydraende redakteur, Kuns-, Bier-, Kos- en Kultuurskrywer.

Alle foto's deur Rebecca Scherman.

Die oorvloed van kreatiwiteit en energie wat aan die plaaslike kunstenaar en eienaar van Main Street se Much & Little-boetiek, Sarah Savoy, behoort, is benydenswaardig. Haar nuutste projek, Softside Workshop, is 'n verkenning van tekstiele – van lewendige, abstrakte area matte tot speelse en mosagtige muurbehangsels – en 'n ernstige Scout Mag-verliefdheid.

Savoy sal van 28 tot 30 April haar Softside Workshop-stukke by Bespoke Market in Squamish wys. Ons beveel beslis 'n reis aan om na Softside te gaan kyk - saam met dosyne op dosyne ander talentvolle plaaslike kunstenaars en makers - by hierdie Lentegeleentheid, as jy dit kan swaai. Tot dan, leer 'n bietjie meer oor die tekstuur en kleurryke wêreld van Savoy se skepping te wete deur in ons nuwe onderhoud met haar hieronder te delf:

Vertel my eerstens van jou eerste mattuft-ervaring: Wat het die idee om dit as 'n stokperdjie/kreatiewe uitlaatklep te volg in jou kop geplaas? Wat het jou geïnspireer om uiteindelik 'Bubba', jou pneumatiese tufting-geweer, op te tel en dit na die volgende vlak te neem?

Ek het 'n artikel in die tydskrif Dwell daaroor gesien wat dadelik iets in my binneste laat opvlam het – ek het geweet ek moes dit verken. Dit het gelyk of dit verskeie belangstellings van my kombineer: tekstiel, teken, kleur, tekstuur en om met my hande te werk. Nadat ek 'n klomp aanlynnavorsing gedoen het, het ek 'n beginstel en 'n bietjie wol gekoop, en toe was dit wedrenne toe! Mattufting word gedoen met 'n naald wat gare deur 'n rugmateriaal skiet met 'n hoëspoed elektriese tufting-geweer. Ek het uiteindelik my pneumatiese geweer gekry omdat ek die tekstuur op sommige van my muurbehangsels wou opskaal. Die ander tuftgewere is beperk tot korter stapelhoogtes – wat wonderlik is vir matte, maar ek wou baie stukke maak wat baie tekstuur, soort van donsig en knobbelig was, so ek het die pneumatiese geweer gekry en hom Bubba genoem.

Alhoewel jou voltooide stukke ietwat willekeurig, intuïtief en visceraal lyk, is daar natuurlik ook heelwat konseptualisering, beplanning en werk wat in elkeen ingaan. Vertel my asseblief van jou proses, van begin (inspirasie) tot einde, en hoe jou tyd tussen elke stap verdeel word.

Net om 'n visuele mens in die wêreld te wees, voel ek daar is geen gebrek aan dinge om my te inspireer nie. Die natuur is altyd 'n groot inspirasie. Ek is ook mal oor middel-eeuse ontwerp en argitektuur. Ek neem gedurig foto's met my foon om kleure, teksture, vorms en skaduwees te dokumenteer. 'n Ontwerp begin altyd met 'n doodle op my iPad; Ek sal dit verfyn en dan met kleure begin speel, dit insluit en probeer om dit by my garingkleure te pas. Sodra ek tevrede is met 'n ontwerp, projekteer ek die beeld op die materiaal wat oor my raam gespan is en trek dit na. Nou kom die eintlike tuftdeel wat redelik eenvoudig kan wees (byvoorbeeld, as ek 'n mat doen wat net een stapelhoogte het), of redelik betrokke kan wees ('n muurstuk wat baie verskillende teksture en poolhoogtes het, soos my Weste) Kus-reeks). Nadat die stuk getoffel is, plak ek die agterkant met 'n matkleefmiddel vas en laat dit vir ten minste 24 uur droog word. Dan kan ek dit van die raam afsny, die rande afwerk, en rugsteun/monteer hardeware toepas, soos nodig.

Noudat jy dit al 'n rukkie doen, hoe lank neem dit jou om 'n stuk te voltooi?

Die tyd wat dit neem om 'n stuk te skep, wissel geweldig. As dit 'n mat met 'n relatief eenvoudige ontwerp is, kan dit ongeveer ses uur neem vir die tuftgedeelte. As dit 'n ruige muurstuk is waaraan ek handstiksel bygevoeg het, kan dit my 15+ uur neem, want ek ontwerp en skep ook teksture soos ek gaan. My grootste stuk het ongeveer 40 uur geneem aangesien daar soveel detail was en ek het aanhou byvoeg/redigeer.

Waar/hoe kry/maak jy tyd vir Soft Side Workshop, terwyl jy steeds 'n suksesvolle Hoofstraat-boetiek (Much & Little) bestuur? Wat is jou geheim?

Ek hou daarvan om besig te bly en ek hou daarvan om die matte te maak, so ek kry dit op een of ander manier reg om tyd te skep. Ek is geneig om vir 'n paar dae na ete en oor naweke soos 'n besetene te pluis, en dan 'n bietjie verlof te neem. Om 'n tienerkind te hê wat ouer en redelik onafhanklik is, het vir my baie buigsaamheid oopgemaak; as my seun nog klein was en baie struktuur nodig gehad het, sou dit meer uitdagend wees. Maar eerlik, om alles in te pas, moet iets anders gewoonlik gly...My huis is redelik deurmekaar.

Ongeag hoeveel tyd jy werklik aan 'n individuele projek bestee, lyk dit of elkeen van jou stukke 'n unieke persoonlikheid/narratief het wat jy vir hulle voorgestel het. Waaraan is jy veral geheg en wat is hul storie?

Ja, ek voel ek het nie regtig 'n "handtekening"-styl nie, behalwe vir die feit dat alles abstrak is. Ek ontwerp basies op 'n impromptu, viscerale vlak. Party dae gaan dit oor grafiese kleur en skoon lyne; ander dae gaan dit meer oor die bou van tekstuur met meer genuanseerde kleurverskuiwings. Dan spring ek heen en weer tussen die twee – dit moet die Tweeling in my wees. Ek voel nogal geheg aan die matte met abstrakte knoppies en lynwerk daarin, en die ruige, geriffelde muurbehangsels. Miskien omdat hulle uit 'n meer persoonlike, kwesbare plek gekom het, en om hulle te teken was baie outomaties en instinktief. Hulle is 'n bietjie ongewoon en onverstandig, 'n bietjie soos misverstaande wesens ... op 'n manier minderjariges. Ek wortel altyd vir die underdogs.

Wanneer het jy besluit om "die koord te sny" en jou stukke te begin verkoop? Is dit moeilik om hulle te laat gaan? Hoe weet jy dat hulle na die “regte” huis gaan (as dit selfs 'n oorweging vir jou is) en hul volgende lewensfase weg van hul skepper begin?

Ek het besluit om hulle te verkoop sodra ek 'n paar gehad het waarmee ek esteties tevrede was – daar was BAIE beproewing en fout. Nou kan ek nie ophou om hulle te maak nie en hulle moet iewers heen gaan. Dit kan 'n bietjie moeilik wees om hulle te laat gaan, want ek sit baie hart in hulle, so ek verkies dat hulle eindig by iemand wat 'n verbintenis met hulle voel. Ek veronderstel dit is in elk geval hoe kuns werk. Ek wil hulle nie kosbaar laat klink nie, maar dit is altyd lekker om te weet dat iets waarin jy baie tyd en nadenke sit, in 'n huis beland waar dit waardeer sal word, in teenstelling met 'n stelstilis wat dit gebruik as 'n stut. Maar oor die algemeen dink ek om dinge te laat gaan en jou waargenome uitkoms is waarskynlik 'n goeie lewensvaardigheid.

Wat maak jou opgewonde oor die Squamish Bespoke Market? Hoekom moet mense uitklim en jou handgemaakte skeppings (en ander s'n) persoonlik vir hulself sien?

Ek is baie opgewonde oor die komende mark. Ek voel Bespoke werk hard daaraan om gemeenskap tussen verkopers en kopers te skep. Ek het baie min markte gedoen, maar ek hou van waaroor dit gaan en dat dit 'n saamgestelde geleentheid is. Omdat jy direk van die bron af koop, is markte 'n goeie manier om die verband tussen koper en vervaardiger te verdiep, in teenstelling met 'n anonieme inkopie-ervaring waar jy nie vrae oor die produk of proses kan vra nie.

Hoekom moet iemand veral in veselkuns belê?

Waarom in veselkuns belê? Hoekom nie?! Om iets tekstueel en tasbaar op jou muur te hê, is 'n goeie manier om jou kunsversameling te verander en belangstelling en karakter by 'n ruimte te voeg.